PRESENTS

Ntjam Rosie werd geboren in Kameroen en emigreerde op haar negende met haar moeder naar Nederland.

In Rotterdam studeerde ze met vlag en wimpel af aan kunsthogeschool Codarts. Sindsdien heeft ze meerdere albums uitgebracht en wereldwijd opgetreden op verscheidene podia en jazzfestivals. Zo tourde ze onder meer door China, Korea, Oost-Europa, Suriname, en het Verenigd Koninkrijk.

Rosies muziek laat zich niet vangen in één afgebakend genre. Het is soulvolle jazz met Afrikaanse invloeden en een vleugje pop en funk. Met invloeden vanuit al die verschillende hoeken en vanuit de hele wereld is er één element dat alles samentrekt en bij elkaar houdt: haar schitterende stem.

Event in Gallery Untitled met dank aan Cultuur Concreet en Cultuurscout Noord

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

Kunstwerken hier

Na zijn succesvolle tournee met prachtige vertalingen van Leonard Cohen is Flip nu bezig met een theatertour rondom het thema Liefde. We zijn heel blij dat hij zijn overdonderende stem weer bij ons komt laten horen tijdens de opening van de nieuwe solo-expo van Dekkers Leijdekkers in Gallery Untitled, op zondag 10 april.

Foto: Sem Rietstap (c)

Dekker zal voordragen uit eigen werk en ook een gedicht voordragen over de zeewieren. Dekkers Leijdekkers worden geïnterviewd door schrijver Nikki Dekker.

Foto: Gaby Jongenelen (c)

Will Knox is a born storyteller. With just a few words and chords he knows how to bring worlds to life. The British born artist found his way to the Netherlands where he has flourished as an award-winning songwriter earning 3 Buma Awards (PRS/ASCAP equivalent) with credits on tracks totalling 1 billion streams including Duncan Laurence’s 2019 Eurovision winning song “Arcade”. His own music is influenced by the classic storytelling of Leonard Cohen and Paul Simon atmospheres of Nick Drake and Elliott Smith and freshness from more recent artists Maddison Cunningham & Blake Mills. His new album Shedding + Blooming is released on January 7th 2022.”The essence of this album is healing. It is about dysfunctional relationships and trying to grow out of them. I’ve put oceans between myself and the past only to recreate dysfunctional relationships elsewhere. Songs like Fraction ask why, Tattoo explains how my past has shaped the person I’ve become, while Jesse’s Apartment touches on some of the deeper issues of trauma. Through a lot of writing, talking and therapy I’ve started to shed some of my more self-destructive habits and get to the root causes. I’m grateful for the healing process that songwriting has provided me, it has helped me grow as a person and that’s the story I wanted to tell with this album.”

Foto: Daniëlla van Lienden (c)

Het indrukwekkende en gedetailleerde werk van Tim Ter Wal is onlangs aangekocht door de Hermitage en onder andere bekend van het BNN-programma Het is hier autistisch.

Ter Wal wordt tijdens dit event kort geïnterviewd over zijn imposante potloodtekeningen en daarna kunnen we genieten van de muziek van singer-songwriter Will Knox.

Sabrina Starke is een award winnende singer-songwriter, producer en ambassadeur van self-empowerment, wonend in Rotterdam.

Sabrina heeft een aantal prestigieuze awards op haar naam staan voor haar soulvolle muziek, waaronder twee Edison Awards (Beste Nieuwkomer van 2009 & The Edison Jazzism People’s Choice) en twee Radio 6 Awards (Best Album 2013 & Best Song 2015). In minder dan 10 jaar heeft Sabrina een groot aantal singles uitgebracht, afkomstig van haar 5 albums. In 2008 verscheen haar debuutalbum “Yellow Brick Road” waarop de hitsingle “Do for Love” staat. Toen het Amerikaanse jazz record label ‘Blue Note’ haar opmerkte, hebben zij het album nogmaals uitgebracht. Het gevolg was dat het album 52 weken lang in de Album Charts stond, waarna het platina werd.

Het jaar 2015 werd voor Sabrina een keerpunt, waaruit haar missie is ontstaan: Ze zou haar creatieve talenten en muziek toewijden om te inspireren. Met het 10^e jarige jubileum van haar zangcarrière, was 2018 een heel speciaal jaar voor Sabrina Starke.

Op 28 September bracht ze haar 6^de studio album ‘Underneath the Surface’ uit.

Dat album was een verhalenboek geworden over haarzelf. Geworteld in soul, hiphop, folk en blues nodigt ze de luisteraar uit om dichter naar de lagen van hun eigen leven te kijken. We horen dan ook songs over zelfontdekking en zelfacceptatie.

Ter ondersteuning van het album, debuteerde Sabrina als kunstcurator van de tentoonstelling ‘Who do you think you are?’, waar bezoekers de schoonheid en complexiteit van een multidimensionale identiteit kunnen verkennen door de ogen van 9 lokale en internationale beeldend kunstenaars.  Van 28 september tot 2 december konden kunst- en muziekliefhebbers een bezoek brengen en deelnemen aan deze multidisciplinaire ervaring bij TENT Rotterdam.

Eind 2019 ging Sabrina i.s.m. het ‘Jazz orchestra of the Concertgebouw’ o.l.v. Dennis Mackrel de theaters in met een nieuwe show rondom het leven en de muziek van haar grote inspiratie ‘Nina Simone’. Na een succesvolle tour volgde er shows in Moskou, Italie en China

Verder op haar missie om te inspireren, ontwikkelde ze een project genaamd ‘ART = MIND.  Een mindfulness-programma voor muziekartiesten. Om artiesten te ondersteunen en bewustwording rondom geestelijke gezondheid te creëren.

Sabrina schreef de titelsong ‘Learn to Love’ van de film ‘Nieuw Licht’ dat uitkwam in februari 2020. Een een hoogst actuele documentaire van regisseur Ida Does.

Gewapend met haar gitaar en een sociaal hart zal deze creatieve ziel haar stem en boodschap blijven delen met de wereld.

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

Kunstwerken hier

Genieten van de schitterende stem van Kris Berry, muzikaal begeleid door Danny La Haye (bas) en Jan Schröder (gitaar).

Kris Berry is a Dutch-Caribbean performing artist, singer and songwriter. She grew up on multicultural islands loving popular music, with a particular exposure to old-school Jazz, Latin and Country. Bringing together the signature of her sound with her inner world may just be the essence of what drives Kris Berry as an artist. And that inner world seems to reflect on her personal development and intuitive direction. “My voice is my compass” in her own words.

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

In Gallery Untitled zijn op dit moment twee grote zalen ingericht met het werk van Lenny Oosterwijk. Grote, indrukwekkende foto’s van waterreflecties, bossen en velden. Vlak voordat we aan ons interview beginnen is Oosterwijk nog bezig met het geven van water aan de planten in zijn expo-zaal.

Het is een flinke hoeveelheid groen. Palmbomen, monsteras, varens. De fotograaf geeft ze allemaal een flinke slok.

Ben je er klaar voor?
Even nog wat aandacht geven aan deze planten, hoor.

Aandacht en water. 
Precies. Essentieel voor de belangrijkste dingen in het leven.  Maar af en toe moet je ook een beetje snoeien.

Anders neemt het je huis over? 
Nou, dat is het probleem bij mij de hele tijd, natuurlijk. Dat ik aan zoveel dingen aandacht geef.

Met deze woorden vertrekt Lenny nog één keer naar de kraan om de grote gieter bij te vullen. Daarna beginnen we aan het interview. 

Kan je wat meer vertellen over die aandacht?
Ik doe heel veel verschillende dingen omdat ik het leuk vind om te doen. Als je dingen aandacht geeft dan groeien ze. De positieve én de negatieve dingen, daar moet je je bewust van zijn. Bij mij loopt het af en toe een beetje uit de hand.

Zijn er dan teveel positieve dingen gaande? 
Ik heb dat vooral gemerkt in het begin van mijn fotografie-carrière, toen ik net was afgestudeerd. Dan heb je geld nodig en komt er iets voorbij wat niet bij je past, maar dan doe je het in die overweging wel. Daarna blijven ze je bellen. Het universum kijkt mee en zoiets gaat dan snel andere dingen in de weg zitten die belangrijker zijn.

Ben je daardoor vrij laat begonnen met autonoom werk maken?
Ja. Dat waren ook hele leuke dingen vaak, hoor. Ik was art director van het tofste blad van Nederland, Rails, ik heb veel reizen gemaakt, portretten gedaan. Alles is een optelsom naar nu, dus het is ook niet erg, maar daarom moet je dus wel bewust je aandacht sturen.

Wanneer ben je aandacht gaan geven aan je eigen werk? 
Dat was in 2007, door een combinatie van allemaal dingen. Mijn moeder was ongeneeslijk ziek geworden. Ik vond dat heel lastig om los te laten, ik werd echt door elkaar en wakker geschud. Toen ben ik gaan denken: Wat vind ik nou het allerbelangrijkste in het leven?
Natuurlijk de vanzelfsprekende dingen: Je vrienden, je familie, je relatie. Maar ook je eigen creatieve ontwikkeling. Ik miste een autonoom onderwerp. Sommige kunstenaars die gaan dan eerst lang denken en een concept schrijven. Dat past minder goed bij mij. Ik ben gewoon begonnen.

Lees het hele interview hier

“Vreeken zou met zijn vrolijk stemmende, virtuoze songs weleens op de radar van een groter publiek kunnen verschijnen” schreef de Volkskrant onlangs, naar aanleiding van het pas verschenen (debuut)album Just Like Thatvan deze Amsterdamse zanger en gitarist. In de liedjes van Stan komen onder andere vallende ijsjes, eenzame schildpadden, moerasmonsters en Buzz Aldrin voorbij. Onschuldige beelden waarmee hij grote thema’s ontmantelt. En met een blijmoedige nostalgie naar de songsmiths en de blue-eyed soul uit de jaren 70 en 80 doet zijn muziek afwisselend denken aan Paul McCartney, Bill Withers, Hall & Oates, Paul Simon of Robert Palmer – om zomaar wat namen te noemen. 

Solo expo

Ntjam Rosie werd geboren in Kameroen en emigreerde op haar negende met haar moeder naar Nederland.

In Rotterdam studeerde ze met vlag en wimpel af aan kunsthogeschool Codarts. Sindsdien heeft ze meerdere albums uitgebracht en wereldwijd opgetreden op verscheidene podia en jazzfestivals. Zo tourde ze onder meer door China, Korea, Oost-Europa, Suriname, en het Verenigd Koninkrijk.

Rosies muziek laat zich niet vangen in één afgebakend genre. Het is soulvolle jazz met Afrikaanse invloeden en een vleugje pop en funk. Met invloeden vanuit al die verschillende hoeken en vanuit de hele wereld is er één element dat alles samentrekt en bij elkaar houdt: haar schitterende stem.

Event in Gallery Untitled met dank aan Cultuur Concreet en Cultuurscout Noord

Solo expo in twee zalen.

Het werk van Lenny Oosterwijk verwondert en overrompelt. De enorme foto’s van water en natuur hebben een zuigkracht die moeilijk uit te leggen is als je niet voor ze staat.

Een windvlaag door een korenveld, een onvoorstelbaar strakke horizon, de glinsterende lichtpunten op een kabbelende rivier. Oosterwijk weet het ongrijpbare moment te vangen voor zijn lens. Voor zijn nieuwste solo-expo in Untitled hebben we twee zalen gevuld met zijn indrukwekkende foto’s van rivieren en meren, bloemen en koren.

Foto: Heraclitus. L’Ormancon door Lenny Oosterwijk

Beau Zwart groeide in Rotterdam op achter de piano. Hij raakte geïnspireerd door klassieke componisten en ontdekte daarna ook de jazz en elektronische muziek. Op de HKU studeerde hij muziek en technologie. Tegenwoordig werkt hij als DJ, performer, filmcomponist en producer.  Hij trad onder andere op bij verschillende festivals als Noorderslag, Grasnapolsky en North Sea RT en heeft een maandelijkse radioshow bij Operator Radio.

Foto Beau Zwart door Mark Bolk ©

Event in Gallery Untitled met dank aan Cultuur Concreet en Cultuurscout Noord

Lees hier het interview dat Jasmijn Kam eerder deed met Laura Schurink.

Spelen met vormen en een huis zonder vazen: langs bij Laura Schurink 

Foto : Sem Rietstap / Gallery Untitled (c)

Solo expo

Laura Schurink | Compositie kunst

Het visuele werk van Laura Schurink (afgestudeerd in Fashion Design aan Willem de Kooning Academie, 2015) is ontstaan door de constante zoektocht naar een compositie met de perfecte balans tussen kleur, vorm, textuur en materiaal. Voor haar tweedimensionale werk gebruikt ze voornamelijk textiel als een manier om deze pure en esthetische indrukken te creëren.

De ruimtelijke werken zijn meer gericht op verschillende materialen. Deze sculpturen ontstaan door te experimenteren met bestaande objecten, die ze buiten hun context plaatst en combineert met andere materialen zodat er een spannende nieuwe compositie ontstaat.

Solo expo van Laura Schurink in Gallery Untitled, duurt tot en met 14 november 2021

Zie hier alle beschikbare werken: Laura Schurink

Het Artvark Saxophone Quartet  meandert door muzikale tradities en beweegt zich over het podium volgens een geïmproviseerde choreografie. Artvark staat voor vernieuwende eigen composities, eigenzinnige solisten en de avontuurlijke groove van vier saxofoons. Artvark ontroert, stinkt, gromt en suist.

Rolf Delfos (alt sax), Bart Wirtz (alt sax), Mete Erker (tenor sax) en Peter Broekhuizen (bariton sax) mengen hun verschillende achtergronden tot een eensgezind, creatief en origineel geluid: de sound van Artvark!

Artvark is bekend van de gerenommeerde muziekpodia, festivals en theaters in NL. Het kwartet speelde op grote internationale festivals zoals het North Sea Jazz Festival, het Caïro Jazzfestival, het Bohemia Jazzfestival in Praag en Jazz Brugge, en toerde in Ierland, Turkije en meerdere malen Zuid Afrika. Naast de ‘solo’ concerten ging Artvark ook bijzondere samenwerkingen aan, zoals met jazzlegende Peter Erskine, de Senegalese meesterdrummer Doudou n’Diaye Rose, de Deense indierockband Efterklang en de wereldberoemde minimal music componist Philip Glass. Met de klassieke sopraan Claron McFadden, waarmee ze de CD ‘Sly Meets Callas’ opnamen, speelde het kwartet op het Grachtenfestival en de Rotterdamse Operadagen. De 5e Artvark CD ‘Bluestories’ was de opmaat naar een uitgebreide theatertour van de voorstelling ‘Polderbeest’ samen met acteur John Buijsman.

Foto Lenny Oosterwijk (c)

Event in Gallery Untitled met dank aan Cultuur Concreet en Cultuurscout Noord

Luuk Bode: “Maar als je lang genoeg ervoor staat dan gaat er ook wat gebeuren met die leegte. Die daar achter is wit en daar ontstaat bijvoorbeeld diepte. Als je lang genoeg kijkt gaat die leegte zich vullen met iets. Ik ben er niet bang voor. Het is juist iets waar ik mee bezig ben. Ook met de balans tussen wat je wel en niet doet.”

Hugo Bongers is redacteur en uitgever van het tijdschrift Puntkomma, kwartaalblad over kunst en cultuur in Rotterdam. In dit tijdschrift wordt ingegaan op de relatie tussen kunst, cultuur en samenleving, onder meer wat betreft de positie van ‘outsiders’ in de wereld van kunst en cultuur. Hij was bovendien secretaris van de Rotterdamse Raad voor Kunst en Cultuur. Daarvoor was hij onder andere plaatsvervangend directeur van het Stedelijk Museum Amsterdam en zakelijk directeur van het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Hij is beleidsmatig en uitvoerend betrokken bij de ontwikkelingen rond diversiteit in de sector kunst en cultuur, met name op het terrein van de visuele cultuur.

Foto : Sem Rietstap / Gallery Untitled (c)

Invading Space.

Solo expo Luuk Bode in twee zalen

Het oeuvre van Luuk Bode is breed georiënteerd. Zo maakte hij naast illustraties, schilderijen, design en sculpturen, de laatste jaren ook een aantal enorme muurschilderingen. Inspiratie haalt hij uit de popcultuur, straatkunst en abstracte schilderkunst.

Invading Space laat het werk van de afgelopen vier jaar zien, waarin de focus ligt op het werken vanuit één basisraster. Door dit raster aan te tasten, op te rekken, in te vullen en om te draaien ontstaan er steeds nieuwe en spectaculaire vormen: helder, abstract, clean en zo scherp dat ze soms op de rand van ongemak balanceren. Explosies van kleur en vorm, uitgevoerd met een behendige controle en vol aantrekkingskracht.

Invading Space, solo expo van Luuk Bode in Gallery Untitled, duurt tot en met 3 oktober 2021

Afbeelding: Detail van schilderij Big Bud 2 | 450 x 200 cm | Acryl op linnen | Luuk Bode

We mogen eindelijk weer events organiseren en deze zondag komt jazz- en soulzangeres Luca Warmer optreden samen met gitarist Jim van der Klundert. Luca trad al eens eerder op in de galerie, en haar bijzondere stemkunsten zal je niet snel vergeten.

Jazz zangeres Luca Warmer is geboren in Delft en hoorde als baby de klanken van Frank Zappa en Keith Jarrett. Op haar tiende begon ze altsax te spelen en rond haar twaalfde wilde ze ook gaan zingen. Muziek schrijven en net zo gepassioneerd en vrij zingen als Nina Simone, Rachelle Ferrell en Carmen McRae, dat is iets ultiems. Een buitenkansje was touren met het koor van The Kyteman Orchestra en zingen op festivals met hiphop formatie Mama
Franko en afrobeat, soul en funk band Liquid Sun Orchestra. Ze stort zich enthousiast in artistieke projecten, treedt op met verscheidene formaties en zingt haar eigen combinatie van wereldse muziek en soulvolle jazz in haar theaterdebuut ‘Appelstroop Met Tranen’ met o.a. gitarist Paulinho Paes, waarmee ze troost wil bieden in troebele tijden. Luca zingt, dicht en creëert vanuit haar hart, waar en wanneer ze maar kan.

Foto Luca Warmer (c)

Event in Gallery Untitled met dank aan Cultuur Concreet en Cultuurscout Noord

Als tegenhanger voor dat hermetische: je bent als kunstenaar niet bang voor leegte. Bij de expo heb je een aantal werken opgehangen met een vrij open middenvlak.
Klopt. Maar als je lang genoeg ervoor staat dan gaat er ook wat gebeuren met die leegte. Die daar achter is wit en daar ontstaat bijvoorbeeld diepte. Als je lang genoeg kijkt gaat die leegte zich vullen met iets. Ik ben er niet bang voor. Het is juist iets waar ik mee bezig ben. Ook met de balans tussen wat je wel en niet doet.

Lees hier het hele interview 

Invading Space.

Solo expo Luuk Bode in twee zalen

Het oeuvre van Luuk Bode is breed georiënteerd. Zo maakte hij naast illustraties, schilderijen, design en sculpturen, de laatste jaren ook een aantal enorme muurschilderingen. Inspiratie haalt hij uit de popcultuur, straatkunst en abstracte schilderkunst.

Invading Space laat het werk van de afgelopen vier jaar zien, waarin de focus ligt op het werken vanuit één basisraster. Door dit raster aan te tasten, op te rekken, in te vullen en om te draaien ontstaan er steeds nieuwe en spectaculaire vormen: helder, abstract, clean en zo scherp dat ze soms op de rand van ongemak balanceren. Explosies van kleur en vorm, uitgevoerd met een behendige controle en vol aantrekkingskracht.

Invading Space, solo expo van Luuk Bode in Gallery Untitled, duurt tot en met 12 september 2021

Snackbarpoezie door Gino van Weenen in Gallery Untitled.

Wat is er lekkerder dan een bak patat of een openbarstende kroket? Weinig toch? Als liefhebber van de snackbar, het cafetaria, de automatiek schrijf ik met enige regelmaat over deze cultuur. Een cultuur? Ja natuurlijk, het kent zijn eigen gebruiken, taal en kunst. Geniet van enkele gedichten over de snacks die je maag doen rammelen…

Gino van Weenen kwam ter wereld in Gouda maar is inmiddels geworteld in Rotterdam. Hij is spoken word-artiest, presentator, moderator en educator. Via poëzie, literatuur, beeldende kunst en theater probeert hij kijkers en luisteraars mee te nemen naar nieuwe inzichten. Hij stond op diverse festivals, zowel solo als met Poetry Circle Nowhere. Tegenwoordig mogen vele podia rekenen op woorden en gebaren die groter zijn dan de verbeelding. Zijn teksten verschenen in woord en beeld in diverse bloemlezingen en publicaties.

Foto: Gino van Weenen (c)

Roland Vonk van o.a. Radio Rijnmond in gesprek met Florian Borstlap en Ko de Kok.

Hoe serieus waren kunstenaars Florian Borstlap en Ko de Kok toen ze aan dit vette avontuur begonnen? Ze gebruikte de meest duurzame materialen en hebben hun potlood tekeningen van oa bitterballen, shaslicks en een hamburger laten inlijsten met museum glas. Voor de frikandel speciaal sculpturen gebruikten ze onder andere porselein.

De Ambachtelijke Frituurcollectie 18 juni t/m 12 september 2021

Foto boven: Roland Vonk door Lenny Oosterwijk (c)

Foto onder: Florian Borstlap en Ko de Kok in atelier (c)

Maak kennis met De Ambachtelijke Frituurcollectie: vette kunst om je vingers bij af te likken. Een snacktaculaire collectie van tekeningen en sculpturen van de oer-Hollandse snack. Kunstenaars Borstlap & de Kok zochten tijdens een bewogen jaar naar houvast en daalden af naar het afvoerputje van de liefde en de troost: de vette hap.

De Ambachtelijke Frituurcollectie 18 juni t/m 12 september 2021

Foto boven: Bitterbal door Florian Borstlap en Ko de Kok (c) | potlood op papier | 20 x 30 cm

Foto onder: Design snack sieraden collectie Florian Borstlap en Ko de Kok (c)

Drieërlei is een muziekgroep die puur voor het plezier muziek maakt.  Aanvankelijk werd er gespeeld op doedelzak, accordeon en blokfluiten, later kwamen daar ook andere instrumenten bij zoals schalmei, draailier, saxofoon, viool, vedel, percussie en niet te vergeten: zang. Kortom pleziermuziek! Soms in middeleeuws kostuum, op ietwat buitenissige instrumenten maken Ine Blom, Bert Verschoor en Floris Hovers muziek waar het plezier van afspat.

Foto: Sem Rietstap / Gallery Untitled (c)

Hugo Bongers van o.a. tijdschrift puntkomma in gesprek met Floris Hovers.

De Flessenbootjes, de Stoklamp, Plankmeubels, Fixed chair en de inmiddels iconische serie ArcheToys. De ontwerpen van Floris Hovers – meubels, verlichting en miniaturen – verrassen door hun ontwapenende eenvoud. Geen abstract minimalisme, maar het eindresultaat van een langdurig proces van reduceren. Wat overblijft is de essentie – een bijna cartooneske compositie van vorm, constructie en kleur. Bereikt in een samenspel tussen mens en machine. Veel van zijn producten verraden een ietwat naïeve, speelse benadering. ‘Mijn ontwerpen moeten leesbaar en herkenbaar zijn.’

Floris Hovers (1976) woont en werkt in Raamsdonksveer (NL), waar hij ook opgroeide. Na een basiscursus bouwkunde en een opleiding reclame- en presentatietechniek studeerde hij in 2004 af aan de Design Academy Eindhoven.

In 2006 richtte hij zijn eigen ontwerpstudio op en werd in 2011 bekroond met de Sanoma Woonaward ‘Jong Talent’. In de periode 2009-2012 was hij bovendien als docent verbonden aan de kunstvakopleiding AKV|St. Joost, richting Ruimtelijk Ontwerp. Daarnaast geeft hij met regelmaat lezingen en gastcolleges in binnen- en buitenland.

Een deel van zijn werk wordt geproduceerd in eigen beheer. Toppers zijn de stoel Fixed, de Stoklamp, de Plankmeubelserie, het Strafbankje en het Flessenbootje. Met zijn iconische ArcheToys kreeg hij internationale bekendheid. Deze serie miniatuurvoertuigen is opgenomen in de vaste collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam en wordt sinds 2013 in licentie geproduceerd door designlabel Magis (I). Ook GOODS, Functionals, Label, New Duivendrecht, FEST en Vij5 hebben producten van hem in collectie. Producten van Floris Hovers wordt regelmatig getoond op internationale (vak)beurzen in o.a. Milaan, Keulen, Kortrijk en New York. In Nederland zijn de iconische ontwerpen te vinden bij designgaleries als The Frozen Fountain (Amsterdam), Strand West (Utrecht) en Edwin Pelser (Den Haag).

Hugo Bongers is redacteur en uitgever van het tijdschrift Puntkomma, kwartaalblad over kunst en cultuur in Rotterdam. In dit tijdschrift wordt ingegaan op de relatie tussen kunst, cultuur en samenleving, onder meer wat betreft de positie van ‘outsiders’ in de wereld van kunst en cultuur. Hij was bovendien secretaris van de Rotterdamse Raad voor Kunst en Cultuur. Daarvoor was hij onder andere plaatsvervangend directeur van het Stedelijk Museum Amsterdam en zakelijk directeur van het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Hij is beleidsmatig en uitvoerend betrokken bij de ontwikkelingen rond diversiteit in de sector kunst en cultuur, met name op het terrein van de visuele cultuur.

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

Floris Hovers heeft in de afgelopen veertien jaar een kleurrijk, speels en verrassend oeuvre opgebouwd. Hij studeerde in 2004 af aan de Design Academy in Eindhoven en is sindsdien zelfstandig ontwerper. Zo maakt hij onder andere speelgoed, meubelen en andere interieurproducten en unica.
In 2006 richtte hij zijn eigen designstudio op en vijf jaar later werd hij bekroond met de Sanoma Woonaward.

In deze solo expositie tonen we Hovers’ autonome werk. In zijn kunst is hij continu op zoek naar de eenvoud en een evenwicht in functie en esthetiek. Het ‘laten verdampen van het overtollige’. Hij streeft naar werk dat niet complex in elkaar steekt maar toch genoeg in zich heeft om verwondering op te wekken. Floris Hovers nodigt je telkens weer uit in zijn haast volmaakt eenvoudige wereld. Een plek waar alle ruimte is voor de verbeelding. De denker en de doener zijn samen.

Cowboy, dat zou hij worden als hij later groot was. Inmiddels, bijna een kwart eeuw later, is die droom nog steeds aanwezig bij John Buijsman.

In Cosmic Cowboy wordt u meegenomen in de rijke fantasie van een achtjarige die zijn eigen werkelijkheid bij elkaar verzint. John Buijsman verteld over het bewogen cowboy leven dat hij geleefd had kúnnen hebben, vol met bloedstollende avonturen, een allesomvattende liefde en tot slot zijn magistrale dood als poor, lonesome cowboy.

In deze eenmansvoorstelling over de eeuwige kringloop van het leven laat de kijker zich meevoeren in een wonderlijke vertelling vol met outlaws, premiejagers, minnaressen, pratende dieren en sjamanen.

Carlijn Kingma & Gallery Untitled presenteren een overzichtstentoonstelling met haar werken, te zien van 27 november 2020 t/m 3 januari 2020. Op zondag 29 november zal Carlijn in haar artist talk dieper ingaan op haar nieuwste kaart, een blauwdruk waarin al haar eerdere cartografische werken verenigd worden.

In elke shift hebben we plaats voor 18 personen, te verdelen over 9 duoplaatsen. Zo is er voldoende afstand en kan iedereen veilig genieten van de optredens en de kunstwerken.

We gaan er op dit moment van uit dat wij net als de theaters vanaf 19 november onze events veilig kunnen voortzetten. We houden de berichten van de overheid natuurlijk in de gaten.

Carlijn Kingma & Gallery Untitled presenteren een overzichtstentoonstelling met haar werken, te zien van 27 november 2020 t/m 3 januari 2020.

Op zondag 29 november zal Carlijn in haar artist talk dieper ingaan op haar nieuwste kaart, een blauwdruk waarin al haar eerdere cartografische werken verenigd worden.

Beeld onder:  Blauwdruk Carlijn Kingma (c) met al haar eerdere cartografische werken verenigd worden.
Beeld boven: The Fabric of Humankind door Carlijn Kingma  (c)

Flip Noorman zingt Leonard Cohen in Gallery Untitled. Jorn ten Hoopen op gitaar.

Flip Noorman won in 2014 de Wim Sonneveld prijs op het Amsterdams Kleinkunst Festival. Noorman heeft ook zijn eigen band, de Noormannen. Met deze vijfmansband spelen ze vaak op theaterconcerten.

Na het overlijden van Cohen in 2016 bracht Flip Noorman eenmalig een hommage aan zijn grootste inspiratiebron in Paradiso. Na vele verzoeken om het toch niet bij die ene keer te laten is hij gezwicht om het programma nu ook in het theater te brengen. In theaterseizoen 2019/2020 volgde een tournee met zijn band. Bijgestaan door een deel van zijn band ‘De Noormannen’ brengt hij zowel de originele liedjes van de meester als een aantal vertalingen van zijn eigen hand. Kleinkunst-goeroe Jacques Klöters jubelde erover: ”leve Flip Cohen”.

In elke shift hebben we plaats voor 18 personen, te verdelen over 9 duoplaatsen. Zo is er voldoende afstand en kan iedereen veilig genieten van de optredens en de kunstwerken.

In deze presentatie gaan we dieper in op de prachtige wol vilten Duinkerke kunstwerken, die Driessens & van den Baar maakte om vluchtelingen te steunen. Zij lieten zich hiervoor inspireren door hun vriendin Saar Depuydt, die iedere veertien dagen vanuit Gent in een kleine colonne van vier auto’s naar de bossen van Duinkerke rijdt, vol met voedsel, dekens, tenten en andere spullen.

In elke shift hebben we plaats voor 18 personen, te verdelen over 9 duoplaatsen. Zo is er voldoende afstand en kan iedereen veilig genieten van de optredens en de kunstwerken. We gaan er op dit moment van uit dat wij net als de theaters vanaf 19 november onze events veilig kunnen voortzetten. We houden de berichten van de overheid natuurlijk in de gaten.

Driessens & van den Baar exposeren in twee zalen hun autonome werk. Onder andere bekend van de Viltplanten collectie (onder naam Wandschappen) en de serie vilten wandwerken TRACES bevat de solotentoonstelling de nieuwste werken van het kunstenaarsduo, mede geïnspireerd op de actualiteit.

Zie hun kunstwerken hier

Beeld hierboven: Point of View, Driessens & van den Baar | Formaat: 180 x 120 x 4 cm | Materiaal: Wolvilt, hout, really

Toen Driessens & van den Baar tien jaar geleden hun allereerste solotentoonstelling hadden in Milaan, bereikten ook de eerste vluchtelingen Lampedusa. Voor de twee wolviltkunstenaars is dat contrastrerende beeld blijven hangen, en nog steeds zijn veel van hun werken doordrenkt met deze tegenstelling.Zo zie je in “Point of View” het sinds 2009 voortduren terugkerende televisiebeeld van de bootjesvluchtelingen op de Middellandse Zee die Italië of Griekenland proberen te bereiken.

De Rotterdamse contra bassist Eddy Nielsen komt weer optreden in Gallery Untitled. Deze keer neemt hij zangeres Luca Warmer mee. Nielsen studeerde contrabas jazz aan het koninklijk conservatorium in Den Haag (2003) en heeft de mastersopleiding Muziektheater gedaan. Eddy Nielsen is bekent van zijn vele optredens in oa Dizzy, NRC en Cafe Labru.

Eddy Nielsen kwam in 2019 met zijn debuutalbum samen met Jetse de Jong en Thorsten Grau. Bestaande uit acht originele composities van Nielsen. Ieder nummer verwijst naar gebeurtenissen, plaatsen en herinneringen uit het persoonlijke leven van Nielsen. Balancerend tussen lyriek, melancholie en improvisatie, biedt het trio een origineel geluid met invloeden van andere trio’s zoals het Bobo Stenson-trio, Tord Gustavsen-trio en EST. Noord-Europese geïmproviseerde muziek met sterke Scandinavische invloeden

Jazz zangeres Luca Warmer is geboren in Delft, en hoorde als baby de klanken van Frank Zappa en Keith Jarrett. Op haar tiende begon ze altsax te spelen en rond haar twaalfde wilde ze ook gaan zingen. Muziek schrijven en net zo gepassioneerd en vrij zingen als Rachelle Ferrell en Carmen McRae, dat is iets ultiems. Een buitenkansje was touren met het koor van The Kyteman Orchestra en zingen op festivals met hiphop formatie Mama Franko en afrobeat, soul en funk band Liquid Sun Orchestra. Ze studeert enthousiast Jazz aan het Koninklijk Conservatorium en stort zich regelmatig in jamsessies, treedt op met verscheidene formaties en zingt haar eigen soulvolle jazz songs in haar eerste theatershow Appelstroop Met Tranen met o.a. gitarist Paulinho Paes, waarmee ze troost wil bieden in troebele tijden. Luca zingt waar en wanneer ze maar kan.

Presentatie van deze 2 jonge talentvolle kunstenaars. Wat is hun werkwijze en waarom kozen ze voor deze eeuwenoude techniek?

Anne en Pai: ‘Pas als je erin duikt zie je de schoonheid’

Foto boven: Anne met Japans bessenwier (Sargassum muticum) tijdens onze excursie naar Stavenisse, 07.05.2020.

Eric Vloeimans is een improviserend trompettist en componist die de term ‘jazz’ voor zijn muziek te beperkend vindt. Zijn werk wordt gekenmerkt door melodische en lyrische kracht, en een karakteristiek, individueel geluid dat in de meer ingetogen stukken fluwelig of fluisterend wordt genoemd. Hij wordt beschreven als één van de beste trompettisten van Europa.

Vloeimans laat zich niet vastpinnen in één genre; hij is een ware original in zijn spel en zijn composities. Hij beperkt zich ook niet tot één groep, maar speelt in verschillende bezettingen met telkens ander werk.
Met Oliver’s Cinema vertolkt hij akoestische kamerjazz, met zijn groep Gatecrash zoekt hij juist naar een cross-over tussen jazz en pop. Hij speelt met klassieke groepen, fanfare-, en harmonie-ensembles, wereld-muziek artiesten, poplegendes en symfonie-orkesten.
Al dat talent is vele malen bekroond: Vloeimans kreeg al zes keer een Edison, won de Elly Ameling prijs van de stad Rotterdam, de Boy Edgar prijs en de Bird Award op het North Sea Jazz Festival, de Gouden Notenkraker en nog veel meer.

Hij is auteur van de meespeelboeken “Horn of Plenty” deel 1 en 2, heeft zijn eigen CD-label “V-Flow” en is vaak te horen op de radio en op televisie – en uiteraard op menig concert podium in binnen- en buitenland !

Eric Vloeimans speelt een Hub van Laar Trompet.

Ivm met Corona hebben we een beperkt aantal plaatsen zodat iedereen veilige afstand kan houden. We volgen de richtlijnen van het RIVM.

Foto Eric Vloeimans: Lenny Oosterwijk (c)

Driessens & van den Baar exposeren in twee zalen hun autonome werk. Onder andere bekend van de Viltplanten collectie (onder naam Wandschappen) en de serie vilten wandwerken TRACES bevat de solotentoonstelling de nieuwste werken van het kunstenaarsduo, mede geïnspireerd op de actualiteit.

Driessens & van den Baar plaatsen in hun werk grote maatschappelijke thema’s , die direct invloed hebben op hun eigen situatie. De migratie van mensen uit heel de wereld naar Rotterdam Charlois is sinds ± 1970 nog steeds dagelijks zichtbaar en onderwerp in het werk van het kunstenaarsduo.  De Viltplanten collectie en de serie wandwerken TRACES zijn daar een uiting van. En nu Covid 19 heerst is dat ook terug te zien in hun werk. De ambachtelijke uitwerking in textiel stolt de thema’s in de tijd en geeft de werken daardoor een tijdloze, universele uitstraling. De keuze voor het materiaal wolvilt, dat beschermt tegen koude, hitte, water of vuur voegt met haar intense kleuren een laag toe aan de figuratieve beeldelementen waaruit de kunstwerken zijn voortgekomen.

It’s no rocket science is t m 6 december 2020 te zien in Gallery Untitled.

Kijk voor kunstwerken hier op onze webshop!

Kunstwerken hierboven: It’s no rocket science | 90 x 54 x 1,5 cm | wolvilt over wolvilt plaat en daaronder  Spacelll | 240 x 145 x 4 cm | wolvilt over wolvilt plaat

Benjamin nodigt de talentvolle contrabassist Cas Jiskoot uit om samen met hem te spelen tijdens de finnissage van Sander Buijk’s beelden expo.

Saxofonist en muzikale allesvreter Benjamin Herman is één van de meest productieve musici van zijn generatie. Al meer dan drie decennia gaat Benjamin zijn zoektocht naar een herkenbare en persoonlijke saxgeluid onverminderd voort. Naast zijn bezigheden met New Cool Collective, dat al zevenentwintig jaar zalen volspeelt over de hele wereld, maakte hij sinds de jaren negentig meer dan twintig soloplaten. Variërend van post-moderne interpretaties van het werk van componist Misha Mengelberg en samenwerkingen met schrijvers en vocalisten (Remco Campert, Jules Deelder, Ruben Hein, Wouter Hamel, Daniel von Piekartz), tot de verrassend plezante understatements van jazzstandards op albums als Café Solo en Trouble.

Het podium deelde hij met grote namen uit allerlei genres. Van Paul Weller, Dr. John, Typhoon en Chef’Special tot Stan Tracey, Rein de Graaff, Han Bennink en John Engels. En van de grootste festivals tot de plaatselijke kroeg, alles met smaak en tomeloze inzet.
Benjamin maakt tevens een wekelijke podcast voor NPO Soul & Jazz.

Ivm met Corona hebben we een beperkt aantal plaatsen zodat iedereen veilige afstand kan houden. We volgen de richtlijnen van het RIVM.

Foto Benjamin Herman: Jonathan Herman (c)

Feestelijke finissage Sander Buijk met een aantal nieuwe beelden.

InsideOut, de solo expo van Sander Buijk, is t/m zondag 27 september te zien in Gallery Untitled. 

In de maand september zullen er een aantal van Sander’s beelden te zien zijn in de schitterende tuin grenzend aan onze galerie. Leuk om te combineren met een heerlijke lunch of een lekker taartje bij de De Kok en de Tuinman

De beelden zijn ook te zien op onze webshop!

Foto’s hierboven: Zwaan | gegoten beton of polymeer in 5 delen met licht | hoogte : 110 cm 

Tijdens expo van Bert Kloppers.

Jasmijn Wagenaar (Vlaardingen 1993) keert naar binnen en vraagt zich af: Wat moet je doen als alles z’n kleuren verliest? Als de golven van de zee je niet meer beroeren en de zin verdwenen is? Hoe breek je je los van iets dat in de groeven van je huid en in je bloed geschreven is, hoe gaat het er dan uit? Onder begeleiding van Teun Beurskens op gitaar, brengt Jasmijn muziek recht vanuit het hart en ruimt zo alle donkere en stoffige kamers in haar hoofd op.

Ivm met Corona hebben we een beperkt aantal plaatsen zodat iedereen veilige afstand kan houden. We volgen de richtlijnen van het RIVM.

Foto: Jasmijn Wagenaar (c)

Met zijn meer dan veertig jaar ervaring in keramiek, pottendraaien en alles wat met klei te maken heeft staat hij in Rotterdam bekend als ‘De Kleimeester’. 

Al op zijn twaalfde verkocht Bert Kloppers zijn Lego-verzameling, om die in te wisselen voor een draaischijf en een keramiekoven. Sinds die tijd is zijn passie voor klei niet meer uitgedoofd. 

Bert: ‘Eind jaren ’90 ging ik werken als modelleur bij De Koninklijke Porceleyne Fles in Delft en deed de Vakopleiding Keramische Industrie. Er ging een wereld voor mij open.Ter inspiratie volgde ik diverse workshops o.a. in Italië bij La Meridiana International Centre of Ceramics.’

Beeld hierboven: Bert in zijn atelier.

Op 6 september 2020 viert Bert Kloppers, keramist, keramiekdocent en zoals hij het zelf omschrijft vooral ambachtsman, zijn 59e verjaardag! De Kleimeester van Rotterdam zal een spectaculaire opstelling maken in Gallery Untitled met 59 vazen. Massimo Pavan leerde het vak bij Bert en hij ontwikkelde zich al snel tot Bert’s beste gezel. Daarom vroeg Bert hem om samen met hem dit enorme vazen project te doen. Deze expo start vanaf 6 september en duurt tot 11 oktober.  Preview op vrijdag 4 en zaterdag 5 september.

De inspiratie voor dit project werd geboren in 2019. Bert blikte terug op zijn leven, waardoorheen keramiek als een rode draad in geweven is, en het idee werd geboren om net zoveel vazen te vervaardigen op de draaischijf als jaren in zijn leven. Van klein naar groot. Een leven met ups en downs waarin de draaischijf hem altijd weer de impuls gaf om door te gaan, ook als het moeilijk was. Hij omschrijft het zelf ‘als je met klei werkt, moet je tegenslagen kunnen incasseren. Het is onvoorspelbaar materiaal, er gaat nogal wat aan vooraf voordat je een mooi, ambachtelijk en bezield product gerealiseerd hebt.’ De lijn van de 59 vazen van Bert is daarmee een manifestatie waarin geduld, vakmanschap en bezieling tot uitdrukking komt.

Verwacht elegante vazen in alle soorten en maten, keramisch vakwerk en bijzondere glazuren. Voor meer info kan je kijken op de website van Kloppers 

Met innige samenwerking van Mieke de Graaf, ter verdieping van dit project een boek ontstaan, waarin we de essentie van zijn levensjaren hebben gevat in beelden.

Beeld hierboven vazen in het atelier van Bert Kloppers

Tijdens solo expo beelden Sander Buijk en de kleurrijke zomer expo met oa Johan Kleinjan, Wandschappen en Iris Bergman

Pianist en componist Jetse de Jong nodigt de Braziliaanse saxofonist Lucas Figueiredo Santana uit om een bijzonder duo concert te spelen. Het tweetal studeerde samen af aan het Conservatorium van Amsterdam en werken momenteel aan een nieuw album van de saxofonist. Lucas liet in 2015 São Paulo achter om zich in Amsterdam te vestigen. Dankzij zijn brede achtergrond in zowel Brazilaanse als Jazz muziek speelde hij mee in vele formaties waaronder het Jazz Orchestra of the Concertgebouw, Four Tops & Temptations Big band en het Millenium Jazz Orchestra.

Jetse de Jong bracht eind 2019 zijn debuutalbum ‘Intercities’ uit en trad daarmee o.a. op in Nederland, Finland en Estland. Behalve met eigen groepen heeft hij een grote variëteit aan artiesten  begeleid als Sven Ratzke, Laura Fygi en Rotterdams eigen Eddy Nielsen. Hij ontmoette Isla toen zij beiden studeerden aan het Conservatorium van Amsterdam.

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

Nationaal Zomerdichter Elfie Tromp zal haar nieuwste gedichten voordragen.

Elfie Tromp (1985) is schrijver, performer en presentator. In 2020 speelt zij haar muzikale solovoorstelling NIET VANDAAG SATAN (maar wel vanavond)

Underdog, haar tweede roman, is genomineerd voor de BNG Literatuurprijs en Diorapthe. Ze is druktemaker voor De Nieuws BV en regelmatig presentator voor radioprogramma VPRO Nooit Meer Slapen.

In 2018 kwam haar poeziedebuut Victorieverdriet uit en was zij iedere week presentator voor het radioprogramma VPRO Nooit Meer slapen op radio een.
Haar tweede roman Underdog werd gepubliceerd in 2016 en genomineerd voor de BNG Literatuurprijs en de Dioraphte literatuurprijs.
In datzelfde jaar schreef zij het Rotterdams Boekenweek-geschenk Dat wat je niet mag nemen en het jeugdboekenweekgeschenk Zwarte flamingo .
Haar columns voor Nieuws BV zijn hier terug te zien.

Van 2013 tot 2019 was Elfie columnist voor Metro. Haar columns kun je hier lezen.
Elfies debuutroman Goeroe verscheen ook in 2013 bij uitgeverij Lebowski/Top Notch en werd genomineerd voor Beste Rotterdamse Boek.
In datzelfde jaar won Elfie de VPRO Bagagedrager, een prijs voor jonge reisjournalisten. Daar schreef ze de longread Alfateef voor.
Ze is de oprichter van literair tijdschrift Strak.

Zij schreef/schrijft oa voor Vrij Nederland, Volkskrant, NRC Handelsblad, Metro, Vogue, Linda.

Foto: Lenny Oosterwijk

We zijn allemaal verbonden met elkaar. Sander Buijk liet zich ongetwijfeld inspireren door deze tijd en hoe we met elkaar verbonden zijn. Geschakeld 8 is onderdeel van de solo expositie InsideOut van Sander Buijk in Gallery Untitled. Twee zalen met meer dan 50 sculpturen van deze Rotterdamse beeldhouwer.

Tijdens solo expo Treescape van Kaupo Kikkas

Eric Vloeimans is een improviserend trompettist en componist die de term ‘jazz’ voor zijn muziek te beperkend vindt. Zijn werk wordt gekenmerkt door melodische en lyrische kracht, en een karakteristiek, individueel geluid dat in de meer ingetogen stukken fluwelig of fluisterend wordt genoemd. Hij wordt beschreven als één van de beste trompettisten van Europa.

Vloeimans laat zich niet vastpinnen in één genre; hij is een ware original in zijn spel en zijn composities. Hij beperkt zich ook niet tot één groep, maar speelt in verschillende bezettingen met telkens ander werk.
Met Oliver’s Cinema vertolkt hij akoestische kamerjazz, met zijn groep Gatecrash zoekt hij juist naar een cross-over tussen jazz en pop. Hij speelt met klassieke groepen, fanfare-, en harmonie-ensembles, wereld-muziek artiesten, poplegendes en symfonie-orkesten.
Al dat talent is vele malen bekroond: Vloeimans kreeg al zes keer een Edison, won de Elly Ameling prijs van de stad Rotterdam, de Boy Edgar prijs en de Bird Award op het North Sea Jazz Festival, de Gouden Notenkraker en nog veel meer.

Hij is auteur van de meespeelboeken “Horn of Plenty” deel 1 en 2, heeft zijn eigen CD-label “V-Flow” en is vaak te horen op de radio en op televisie – en uiteraard op menig concert podium in binnen- en buitenland !

Eric Vloeimans speelt een Hub van Laar Trompet.

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

Zondag 1 Maart om 15:00 (inloop 14:00)
Opening solotentoonstelling Kaupo Kikkas door ambassadeur Estland Kaili Terras
Artist talk en presentatie door Kaupo Kikkas
Muziek door Eric Vloeimans
Traditionele Estische hapjes

Optredens op zaterdag 8 februari om 14:00 en zondag 9 februari om 16:00 (kaarten 10 euro) tijdens solo expo New Discoveries van Raoul Deleo

Kris Berry: ‘De kunstwerken van Raoul Deleo vind ik waanzinnig. De prachtige botanische zalen waar Raoul zijn werk heeft hangen inspireerde mij om hier mijn nieuwe muziek te laten horen’.
Kris Berry zal op een heel persoonlijke manier de ruimtes van Gallery Untitled gebruiken. Geen standaard optredens, maar een ervaring van haar muziek door verschillende scenes.

Kris Berry is een multitalent. Op het gebied van soul en jazz zong onder meer op North Sea Jazz en sleepte de afgelopen jaren meerdere nominaties en prijzen binnen voor haar bijzondere, ritmische en soulvolle muziek.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Donderdag 6 februari
11:00 tot 17:00 exposities open

Vrijdag 7 februari
11:00 Rondleiding solo expo Raoul Deleo. (kunstenaar aanwezig, er zijn hapjes en drankjes)
15:00 Rondleiding solo expo Raoul Deleo. (kunstenaar aanwezig, er zijn hapjes en drankjes)

Zaterdag 8 februari
11:00 Rondleiding solo expo Raoul Deleo. (kunstenaar aanwezig, er zijn hapjes en drankjes)
14:00 Optreden Kris Berry en artist talk met Raoul Deleo (Kaarten 10 euro per stuk)

Zondag 9 februari (finissage solo ‘New Discoveries’ Raoul Deleo)
11:00 Rondleiding solo expo Raoul Deleo. (kunstenaar aanwezig, er zijn hapjes en drankjes)
16:00 Optreden Kris Berry en artist talk met Raoul Deleo en Kees Moeliker. (Kaarten 10 euro per stuk)

Reserveren voor een optreden of rondleiding? Stuur een mail naar: lisa@galleryuntitled.nl

Tijdens ART Rotterdam week is Gallery Untitled het bruisende middelpunt van Rotterdam Noord. Met 350 m2 in totaal is Gallery Untitled de grootste galerie van Rotterdam. Op 6, 7, 8 en 9 februari zijn er bij Untitled onder andere kunstwerken te zien van Carlijn Kingma, Lenny Oosterwijk, Sander Buijk, Johan Kleinjan, Pepijn van den Nieuwendijk, Luuk Bode, Wandschappen, Emma Levie, Floris Hovers, Jerry Hormone, Iris Bergman en Raoul Deleo. Tijdens de ART Rotterdam week geniet je in Untitled van exclusieve artist talks, rondleidingen met hapjes en drankjes en live muziek.  Ook is dit het laatste weekend van de spectaculaire solo-expo ‘New Discoveries‘, met werk van Raoul Deleo.

Foto: Sem Rietstap / Gallery Untitled (c)

Optreden op zondag 24 november tijdens solo expo New Discoveries van Raoul Deleo (op uitnodiging).

Susobrino ging voor het maken van zijn nieuwe plaat Mapajo ook op ontdekkingsreis in onder andere het Amazoneregenwoud. Daar liet hij zich inspireren door de geluiden van de natuur en omgeving. In een interview met de Limburger Courant zei hij: “De muziek vertelt wat ik niet in woorden uitdrukken kan. […] Ik slaak betrekkelijk vaak een soort oerkreten. Dat tribale, die oermens in mij, is het ultieme dat ik in mezelf kan vinden.”

Foto: Sem Rietstap / Gallery Untitled ©

Journalist Roland Vonk zal deze middag met Raoul in gesprek gaan over zijn nieuwste ontdekkingen uit Terra Ultima.

Vonk is onder andere bekend van zijn radioprogramma Archief Rijnmond bij Radio Rijnmond. In dit populaire zondagochtendprogramma blaast Vonk het stof van oude plaatjes, opmerkelijke opnamen, onbekende teksten en vergeten artiesten uit de regio.  In Gallery Untitled bespreekt hij met Raoul Deleo de nieuwste ontdekkingen en diersoorten en weet hij wellicht het geheim van Terra Ultima te ontrafelen…

Optreden op zaterdag 21 september tijdens solo expo Pepijn van den Nieuwendijk en Natuur expo 15:00 – 17:00 (Op uitnodiging)

Ntjam Rosie: “Volgende maand zal ik nieuwe muziek uitbrengen. Ik heb wederom samengewerkt met Lenny voor een mooie videoclip. Ik zal daar de preview van laten zien in Gallery Untitled. En ook de song live acoustisch voor de eerste keer ten gehore brengen samen met gitarist Ruben Croes. Ook andere nieuwe songs zal ik laten horen, exclusief en speciaal voor the Untitled audiance”.

Ntjam Rosie werd geboren in Kameroen en emigreerde op haar negende met haar moeder naar Nederland. In Rotterdam studeerde ze met vlag en wimpel af aan kunstvakhogeschool Codarts.

Sindsdien heeft ze meerdere albums uitgebracht en wereldwijd opgetreden op verscheidene podia en jazzfestivals. Zo tourde ze onder meer door China, Korea, Oost-Europa, Suriname, en het Verenigd Koninkrijk.

Rosies werk wordt unaniem geprezen: haar albums ‘Elle’, ‘At the back of Beyond’ , ‘The One’ en ‘Breaking Cycles’ werden elk genomineerd voor de Edison Jazzism publieksprijs. Dit theaterseizoen is ze te zien in ‘Dear Winnie’.  

Rosies muziek laat zich niet vangen in één afgebakerd genre. Het is soulvolle jazz met Afrikaanse invloeden en een vleugje pop en funk. Met invloeden vanuit al die verschillende hoeken en vanuit de hele wereld is er één element dat alles samentrekt en bij elkaar houdt: haar schitterende stem.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Performance Maarten Bel op vrijdag 20 september om 18:00 (Vrije toegang).

Preview vrijdag 20 september 11:00 – 19:00 (Vrije toegang).

Presentatie op zaterdag 21 september voor het optreden van Ntjam Rosie 15:00 – 17:00 (Op uitnodiging)

Als onderdeel van het Ook van Jou festival op het Koningsveldeplein komt kunstenaar en performance artist Maarten Bel zijn beroemde Plant Performance doen in de Natuur expositie ruimte van Gallery Untitled.

Maarten Bel is bekend van onder andere zijn optredens op de Parade, zijn Kunst Bootcamp in het Stedelijk Museum Amsterdam en de SchoolTV-show Idee Puree.

In ‘Plant Performance’, eerder vertoond op de Parade en in de Performance Bar, beeldt hij de verschillende levensfases van een plant uit. Beschilderd met groene bodypaint en geleid door de stem van David Attenborrough neemt hij het publiek mee op reis.  De performance door Bel is geestig, onverwacht roerend en speels.

Deze performance is Engelstalig maar geschikt voor alle leeftijden.

Ontdekkingen 2019 | groepexpositie: We hebben deze kunstenaars pas ontdekt en wisten meteen dat ze een plek in onze galerie verdienden. Het zijn geen jonge talenten maar kunstenaars met jarenlange ervaring, en dat is te zien. We zullen eens in de zoveel tijd, los van onze vaste kunstenaars, een podium bieden aan nieuwe ontdekkingen. Dit kan variëren van jong talent tot kunstenaars van 80 jaar.

Schilderij: Pars pro toto. 2019. Gerard Goosen (c)

Op zondag 21 juli komt Floris Hovers in Gallery Untitled van 15.00 tot 16.00 vertellen over zijn werk en maakproces.

Iconisch
Mijn ontwerpen moeten leesbaar en herkenbaar zijn.’
De Flessenbootjes, de Stoklamp, Plankmeubels, het Strafbankje, de Fixed chair en de inmiddels iconische serie ArcheToys. Hovers’ werk is geen abstract minimalisme, maar juist het eindresultaat van een langdurig proces van reduceren. De ontwerpen van Floris Hovers – meubels, verlichting en miniaturen – verrassen door hun ontwapenende eenvoud.

365 tractors
Ook NRC kwam langs bij de solo-expo van Hovers. Zij gaven de expositie vier sterren: “[…] en dat zie je: geen precies uitgedachte vormen, maar de ongekunstelde verbeelding van een trekker. Waar een speelgoedpalmboom verandert in een aangehaakte hooischudder. Of de slof van een oude vioolstok de neus van een trekker kan worden. En daar word je dan even helemaal blij van.”

Foto: Sem Rietstap / Gallery Untitled ©

Tractor: Floris Hovers

Naast de presentatie van Floris Hovers over zijn werk zal dit een verassend muzikale middag worden met aansluitend een gezellige borrel.

Foto: Sem Rietstap / Gallery Untitled ©

Auto en beeld: Floris Hovers

Zijn kleurige karretjes worden al wereldwijd in museumwinkels verkocht. Nu heeft Floris Hovers zijn eerste solo-expositie in Gallery Untitled Rotterdam. Autonoom en toegepast werk. Twee van de vier zalen van de galerie zijn nog de hele maand juli gevuld met werk van Hovers.

Beeld : Floris Hovers – Compositie 04, 2019 – Afmeting:  48 x 36 cm – Materiaal: diverse soorten hout/multiplex (restmateriaal) – lak (water/terp.) – karton – kunststof – stof

Auto: Floris Hovers

In de zomer van 2016 kwam Carlijn Kingma met een handvol tekeningen onder haar arm Gallery Untitled binnenwandelen. Vers van de universiteit en met de afstudeerprijs voor het beste afstudeerproject op het snijvlak van architectuur en kunst van de TU Delft op zak. Vanaf het moment dat ze afstudeerde heeft Carlijn Kingma niet stilgezeten. Zo ontwierp ze onder andere in opdracht van Amnesty International haar visie op wereldvrede, werkte ze samen met Joep van Lieshout en sprak ze onder andere op het World Architecture festival. In 2018 won ze de Architecture Drawing Prize in de categorie ‘Hand-Drawn’. Haar werk werd geëxposeerd in het Sir John Soane’s museum in Londen en geëxposeerd en aangekocht door het Gemeente Museum Den Haag.

Gallery Untitled organiseerde Kingma’s eerste solo expositie in 2017 en nam haar werk mee naar kunstbeurzen in oa Brussel, Hamburg, Amsterdam en Rotterdam. In 2019 werkt Carlijn Kingma voor een project op de redactie van De Correspondent om samen verhalen
te maken.

Het is niet moeilijk om te zien hoe ontzettend veel werk en research er zitten in de werken van Kingma. Dat ze niet afgestudeerd is als kunstenaar, maar als architect, is heel duidelijk in haar tekeningen. Het zijn grote, tot in de kleinste puntjes gedetailleerde pentekeningen. Kingma noemt zichzelf een cartograaf van denkbeelden. Ze is een verhalenverteller en elk van haar werken snijdt een ander thema aan. In haar werk brengt ze filosofische, fictieve en echte, geschiedkundige en andere werelden in kaart. Tekeningen waar je eindeloos in kan verdwalen. De werelden die ze maakt weerspiegelen onze eigen wereld en brengen denkbeelden en ideeën op verrassende wijze in kaart. Ieder werk ontstaat uit een idee, een nieuwsgierigheid.

Voor haar tekeningen doet Carlijn maanden onderzoek. Naast ieder nieuw werk verschijnt dan ook een boek waarin de onderzoeksresultaten en ideeën die in dat proces zijn ontstaan worden gedocumenteerd. Ook is er bij sommige werken een audio- en videotour gemaakt. Het zijn werken waar je jezelf in onder kan dompelen. Bij elke nieuwe blik die je erop werpt springt er weer een ander detail uit.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

VISIE (Césare Peeren) We moeten onze wereld binnen 10 jaar transformeren van lineair naar circulair. Uitgangs punten daarbij; alles is er al, maak gebruik van wat er is, transformeer naar een compact en resource/energy efficiënt systeem, eerst de oorzaak aanpakken met zo min mogelijk resources dan de symptomen aanpakken met de slimste en lichtste technologie beschikbaar. Samenwerking en kennisdeling is de sleutel; nadrukkelijk niet één school van duurzaamheid, we zullen alles moeten combineren. De laatste 20 jaar heb ik met Superuse Studios hiervoor de middelen, tools ontwikkeld, pilots gebouwd en alles open source gedeeld.

INTEGRALE STAD We moeten de bestaande stad extreem verdichten en mengen met eetbare natuur, functies zodanig mengen dat iedereen op loop/fietsafstand kan wonen/werken/recreëren en lokaal voorzien in primaire behoeftes. Mobiliteit vermindert hierdoor enorm waardoor ruimte ontstaat voor stadslandbouw, zo ontstaat een gesloten ecosysteem waar de elektrische auto en openbaar vervoer een extra luxe product zijn. Door slim ondernemerschap, blue economy, bouwen we aan een stad waar alle resources in een eindeloze cirkel blijven.

GEBOUWEN Het zou goed zijn om alle enigszins bruikbare bestaande gebouwen te transformeren tot multifunctionele woon/werk/recreer gebouwen waarbij dubbel ruimtegebruik, en intensiever gebruik van de ruimte cruciaal zijn, zodat niet alle gebouwen 8 tot 16 uur per dag leeg staan… In deze transformatie moeten we de gebouwen energie neutraal of leverend maken, en overal waar mogelijk eetbare natuur integreren, op/in/onder en aan de gebouwen. Als materiaal voor de transformatie kunnen we gebruik maken van industrieel afval en de slechte gebouwen als  donorgebouwen, aangevuld met bouwbiologisch, cradle to cradle, high tech, lichtgewicht etc. zo creëer je een gebouwde omgeving die nauwelijks nieuwe resources en energie nodig heeft, dat wat dan nog nodig is zo licht, smart mogelijk uitvoeren; de top van de technologische ontwikkeling gemengd met oeroude natuurlijke basis principes.

ECONOMIE Het huidige economisch model moet volledig hervormd worden. We moeten af van de verslaving aan groei, dit vergt een ander model van ondernemen, waarbij groei in kwantiteit wordt vervangen door kwaliteit en dienstverlening, turntwo van Thomas Rau, blue economy zijn stappen in die richting. Kleine veranderingen die al helpen zouden zijn om belasting te verplaatsen van arbeid naar grondstoffen en energie. Lokale uitwisseling en lokale economie zouden voor moeten gaan op de wereld economie, import en export moet geminimaliseerd, de meeste spullen en energie zijn ook lokaal te vinden.

SOCIAAL De manier waarop onze maatschappij is georganiseerd is ook uit de tijd, er zou een eind aan bevolkingsgroei moeten komen, niet met dwang maar gewoon uit common sense. Willen we liever aan een ecologische ramp of resource oorlog sterven of kunnen we zelf de rem erop zetten…. Dat is de keuze. Veelbelovende ontwikkelingen zijn de hele deeleconomie, en de trend om weer meer in communities te gaan leven. Wederom moet er ruimte blijven voor iedereen en dus ook voor individualisme, een hele diversiteit in leefvormen. Maar delen is het nieuwe hebben…

CIRCULAIR BOUWEN Al 20 jaar ontwikkel en deel ik de principes en technieken van circulair bouwen, wij hebben de termen: oogsten en donorgebouwen bedacht. Superuse studios ontwerpt en bouwt alle projecten van afval, van kleine experimenten tot musea, kantoorinrichtingen en ons eigen hoofdkantoor de blue city010: Miele ruimte station, VITRA, Manifesta2012, diverse retail, Villa Welpeloo, Worm,  Dortyart, Keen, Blue city 010

BLADE MADE PROJECTS Van de enorme afval stroom van de windindustrie zouden wereld wijd alle publiek ruimte objecten gemaakt kunnen worden, daarom spreiden we dit concept en bouwden 2 speeltuinen, een bushalte, een zitobject naast de Willemsbrug rotterdam, en was ik lid van het genvind consortium met als doel een oplossing voor dit enorme afval probleem (20000 wieken per jaar) te vinden.

CIRCULAIR EN ENERGY NEUTRAAL Recent focus ik met Superuse Studio Cesare Peeren op gebouwen gebouwd met afval/biobased materialen tot zero energy/passive:

Hobbitstee; pilot van een volledig autarkische woning gebouwd van afval en biobased materiaal, oplevering voorjaar 2018

Boschgaard; transformatie van een buurtcentrum tot energie neutrale woongemeenschap met eigen voedselproductie voor 30 mensen, voor woningbouwvereniging Zayaz in Den Bosch.

Foto: Sem Rietstap ©

Op zondagmiddag 23 juni vertelt Carlijn Kingma in Gallery Untitled over haar twee
nieuwste werken, Chronicle of Gaia en Stargazers & Gravediggers.
Ze zal daarna in gesprek gaan met Superuse Studios architect Césare Peeren
Stargazers & Gravediggers gaat over de steeds diepere kloof tussen de mens en de
natuur. Over waarom we onze relatie met de aarde moeten herstellen en het belang van
nieuwe verhalen maken en vertellen. Het werk is gemaakt in samenwerking en in
residence met Joep van Lieshout.
Chronicle of Gaia is het nieuwste werk van Carlijn en gaat eveneens over de relatie tussen
mens en de aarde. Over de menselijke drang naar vooruitgang en hoe we onze relatie met
de natuur en aarde weer kunnen helen.

Foto: Carlijn Kingma (c)

NRC over Maria Mendes: “Zangeres Maria Mendes vlíegt op haar vocalen in sprankelende scats. De sprongen zijn dartelend, de stembuigingen eindeloos in onberispelijke timing. Welke afslagen Mendes ook neemt, ze weet wat ze doet in kristalheldere, woordenloze zang. Want ook als ze teksten zingt valt op hoe majestueus de krullen zijn waarmee ze de zinnen aan elkaar rijgt”.

Vrij Nederland over Césare Peeren: “Architect Césare Peeren bouwt aan een ‘compacte stad’ met afval, al gebruikt hij liever het woord ‘restmateriaal’. ‘Het zijn waardevolle grondstoffen die zich op het verkeerde moment op de verkeerde plaats bevinden.”

“Vol passie neemt Césare je mee in de wereld van circulaire architectuur. Hij beheerst de materie als geen ander, vanuit helikopter niveau tot in de details van inspirerende voorbeelden. Na afloop zit je vol energie om zelf aan de slag te gaan én heb je de praktische tools in handen om dat te kunnen!” (Jürgen Arts, Zayaz Woningbouwcorporatie, Netherlands)

Césare Peeren started Superuse in 2016. Studio Key Superuse design principles are to: 1) use, wherever possible, existing, locally sourced ‘wasted’ or under-utilised resources, structures and systems as the basis of design; 2) understand and work with the existing inherent qualities and capabilites of such resources and have this influence and inform the design; 3) maximally integrate functions;4) connect and interconnect as many output with input flows as makes sense; and 5) equally importantly, make designs that are inspirational, clever, and creative in the way resources are transformed.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Hovers ArcheToys zijn te koop in museumwinkels overal ter wereld. Van het MoMA in New York tot het Stedelijk Museum in Amsterdam. Gallery Untitled heeft de primeur met de allereerste solo-expostitie van Floris Hovers met autonoom en toegepast werk.

‘Mijn ontwerpen moeten leesbaar en herkenbaar zijn.’

De Flessenbootjes, de Stoklamp, Plankmeubels, het Strafbankje, de Fixed chair en de inmiddels iconische serie ArcheToys. De ontwerpen van Floris Hovers – meubels, verlichting en miniaturen – verrassen door hun ontwapenende eenvoud. Hovers’ werk is geen abstract minimalisme, maar juist het eindresultaat van een langdurig proces van reduceren.

Hovers’ ontwerpen blinken uit in hoe strak en no-nonsense ze lijken. Zijn werk wordt ook wel ‘ontwapendend eenvoudig’ genoemd. Hij gebruikt duidelijke vormen in zachte kleuren en brengt bekende ontwerpen en objecten terug naar de essentie.

Een deel van zijn werk wordt geproduceerd in eigen beheer. Toppers zijn onder andere de stoel Fixed, de Stoklamp, de Plankmeubelserie, het Strafbankje en het Flessenbootje. Met zijn iconische ArcheToys kreeg hij internationale bekendheid. Deze serie miniatuurvoertuigen is opgenomen in de vaste collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam en wordt sinds 2013 in licentie geproduceerd door designlabel Magis (I).

Ook GOODS, Functionals, Label, New Duivendrecht, FEST en Vij5 hebben producten van hem in collectie. Producten van Floris Hovers wordt regelmatig getoond op internationale (vak)beurzen in o.a. Milaan, Keulen, Kortrijk en New York.

Solo expositie Floris Hovers in Gallery Untitled mei – juli 2019

Foto: Woodcity005 Floris Hovers ©

Door JA te zeggen tegen uitdagingen, kom je vele malen verder. Multidisciplinair kunstenaar Eva Bartels is altijd op onderzoek uit rondom het thema identiteit. Of het nou schilderen, tekenen, acteren of performen is, Bartels grijpt het met beide handen vast en laat niet snel los.

Zo speelde ze afgelopen theaterseizoen in de productie Allemaal Mensen van toneelgroep Oostpool. Komende zomer staat ze met haar eigen voorstelling op Theaterfestival de Parade. Haar vele gezichten vertalen zich ook naar haar schilderkunst, in de expositie Premium Bohemian zijn verschillende vrouwen afgebeeld op het doek. Op zondag 28 april zal Eva een performance uitvoeren waarin ze de verbazingwekkende overeenkomsten en versmeltende verschillen tussen mensen onderzoekt.

Foto: Justin Bodekamp ©

“Elke keer als ik een product wilde hebben, dan ging ik het zelf maken’’. De 32-jarige Rotterdamse designer Augusta Wind besloot al vroeg de handen uit de mouwen te steken en runt haar eigen succesvolle label. Opgegroeid in een kunstenaarsgezin, omgeven met creativiteit, kiest Augusta altijd voor unieke designs van kwaliteit. Ze is vooral bekend van haar handgemaakte leren tassen, maar deze duizendpoot maakt nog veel meer!

Augusta Wind is een van de kunstenaars van de expositie Premium Bohemian en zal op zondag 28 april een artist talk geven en ons meenemen in haar maakproces en inspiratiebronnen.

Expositie Premium Bohemian: met werk van: Eva Bartels, Wandschappen, Marilyn Sonneveld, Jeroen Koolhaas, Sander Coers, Laura Schurink, Emma Ruth Levie, Bonnita Postma, Lio De Bruin, Florian Borstlap, Augusta Wind Design, Yo-kaw Pat, Juuls Kiryanova, Harriet Horwood, Niek Peters, Laura de Wilde, Timothy Voges, Elias Delgado, Nobirs, Florine Van Rees en Iris Bergman.

Foto: Iris Tempelaar ©

Pink Oculus is het alter-ego van Esperanza Denswil. Ze noemt zichzelf een zingende rapper, of rappende zangeres, en maakte voorheen deel uit van soulgezelschap RE:FRESHED Orchestra. Ze maakte eclectische HipHop, samen met duo Badjekkah (toetsen en drum). Waarmee ze singles sweat, overdue en de EP Delicious uitbracht.

Vandaag treed Pink Oculus op in haar geboortestad als solo act. Ze nodigt ons uit haar opnieuw te ervaren in deze uitgeklede, experimentele set waarin we nieuw materiaal en eigen producties te horen krijgen.

Foto: Jesaja Hizkia ©

De jonge creatieve gastcuratoren Florine Van Rees en Iris Bergman hebben voor deze tentoonstelling een bonte mix van werken geselecteerd. De expo ruimte onderging een metamorfose. De kunstwerken worden gepresenteerd in een grote zaal met vintage meubels en planten. Een plek waar je uren kan blijven hangen omdat het zo goed voelt. Dit wordt feestelijk geopend met een KunstParade tijdens Art Week Rotterdam, op 8, 9 en 10 februari. Cocktails, muziek, artist talks, exposities, performances, rondleidingen, muziek, literatuur, poezie, en meer.

Programma

Vrijdag 8 februari 15.00u-17.00 Live painting door Elias Delgado, gratis inloop. EXPO OPEN 11.00 – 17.00 Guided tour de luxe 14:00

Zaterdag 9 februari 16.00 Performance Florian Borstlap als Art, gratis inloop. EXPO OPEN 11.00 – 17.00 Guided tour de luxe 14:00

Zondag 10 februari 15.00u-17.00u Untitled Presents Pink Oculus & Jos Nargy, kaarten 10 euro. Inloop expo 14:00

Premium Bohemian: met werk van Eva Bartels, Wandschappen, Marilyn Sonneveld, Sander Coers, Laura Schurink, Emma Ruth Levie, Bonnita Postma, Lio De Bruin, Florian Borstlap, Augusta Wind Design, Yokaw Pat, Juuls Kiryanova, Harriet Horwood, Laura de Wilde, Timothy Voges, Elias Delgado, Florine Van Rees en Iris Bergman.

Schilderij:  Eva Bartels (c)

Met dank aan: Gemeente Rotterdam

16:00

Florian Borstlap kruipt in de huid van Art

Guided Tour de Luxe door Iris Bergman begint om 14:00

Foto:  Iris Bergman ©

De jonge creatieve gastcuratoren Florine Van Rees en Iris Bergman hebben voor deze tentoonstelling een bonte mix van werken geselecteerd. De expo ruimte onderging een metamorfose. De kunstwerken worden gepresenteerd in een grote zaal met vintage meubels en planten. Een plek waar je uren kan blijven hangen omdat het zo goed voelt. Dit wordt feestelijk geopend met een KunstParade tijdens Art Week Rotterdam, op 8, 9 en 10 februari. Cocktails, muziek, artist talks, exposities, performances, rondleidingen, muziek, literatuur, poezie, en meer.

Programma

Vrijdag 8 februari 15.00u-17.00 Live painting door Elias Delgado, gratis inloop. EXPO OPEN 11.00 – 17.00 Guided tour de luxe 14:00

Zaterdag 9 februari 16.00 Performance Florian Borstlap als Art, gratis inloop. EXPO OPEN 11.00 – 17.00 Guided tour de luxe 14:00

Zondag 10 februari 15.00u-17.00u Untitled Presents Pink Oculus & Jos Nargy, kaarten 10 euro. Inloop expo 14:00

Premium Bohemian: met werk van Eva Bartels, Wandschappen, Marilyn Sonneveld, Sander Coers, Laura Schurink, Emma Ruth Levie, Bonnita Postma, Lio De Bruin, Florian Borstlap, Augusta Wind Design, Yokaw Pat, Juuls Kiryanova, Harriet Horwood, Laura de Wilde, Timothy Voges, Elias Delgado, Florine Van Rees en Iris Bergman.

Foto: Yo-kaw Pat (c)

Met dank aan: Gemeente Rotterdam

Guided Tour de Luxe door Florine van Rees begint om 14:00

foto: Florine van Rees (c)

De jonge creatieve gastcuratoren Florine Van Rees en Iris Bergman hebben voor deze tentoonstelling een bonte mix van werken geselecteerd. De expo ruimte onderging een metamorfose. De kunstwerken worden gepresenteerd in een grote zaal met vintage meubels en planten. Een plek waar je uren kan blijven hangen omdat het zo goed voelt. Dit wordt feestelijk geopend met een KunstParade tijdens Art Week Rotterdam, op 8, 9 en 10 februari. Cocktails, muziek, artist talks, exposities, performances, rondleidingen, muziek, literatuur, poezie, en meer.

Programma

Vrijdag 8 februari 15.00u-17.00 Live painting door Elias Delgado, gratis inloop. EXPO OPEN 11.00 – 17.00 Guided tour de luxe 14:00

Zaterdag 9 februari 16.00 Performance Florian Borstlap als Art, gratis inloop. EXPO OPEN 11.00 – 17.00 Guided tour de luxe 14:00

Zondag 10 februari 15.00u-17.00u Untitled Presents Pink Oculus & Jos Nargy, kaarten 10 euro. Inloop expo 14:00

Premium Bohemian: met werk van Eva Bartels, Wandschappen, Marilyn Sonneveld, Sander Coers, Laura Schurink, Emma Ruth Levie, Bonnita Postma, Lio De Bruin, Florian Borstlap, Augusta Wind Design, Yokaw Pat, Juuls Kiryanova, Harriet Horwood, Laura de Wilde, Timothy Voges, Elias Delgado, Florine Van Rees en Iris Bergman.

Foto:  Wandschappen (c)

Met dank aan: Gemeente Rotterdam

Gallery Untitled presenteert de Rotterdamse contra bassist Eddy Nielsen en het jonge piano talent Jetse de Jong. Verwacht een mix van melancholieke hedendaagse jazzcomposities en improvisaties. In maart 2019 gaan ze hun album opnemen. Nu is het tijd voor een preview in Gallery Untitled.

Tijdens Lenny Oosterwijk’s finnissage zullen ze improviseren op de rivierfilm Heraclitus (duur: 10 min) van Oosterwijk.

Eddy is bekent van zijn vele optredens in oa Dizzy, NRC en Cafe Labru.

Hij studeerde contrabas jazz aan het koninklijk conservatorium in Den Haag (2003) en heeft de mastersopleiding Muziektheater gedaan.

Jetse de Jong studeert piano aan het Amsterdamse Conservatorium en zal in de lente van 2019 afstuderen.

Foto: Gerard Groenendijk ©

In de natuur vindt Lenny Oosterwijk zijn inspiratie. Zo maakt hij voor het project Heraclitus al een aantal jaren foto’s van rivieren tot ongrijpbare, bijna abstracte beelden. De rivier als symbool voor oneindige beweging. Of, zoals de filosoof Heraclitus het verwoordde; ‘No man steps in the same river twice’.

In 2014 maakt hij binnen dezelfde thematiek de film Heraclitus. De film werd geselecteerd en vertoond op het Internationaal Filmfestival Rotterdam. Oosterwijk zoekt hierin naar een andere waarheid, die doet denken aan de inzichten van Zen Koans (raadsels vanuit boeddhistische traditie, bedoeld om het rationele denken te stoppen). Het internationaal vermaarde jazzkwartet Artvark SQ componeerde de muziek bij deze rivierfilm. Met zijn werk exposeerde hij eveneens in de Kunsthal Rotterdam.

In 2016 Lenny Oosterwijk de Zilveren Camera in de categorie Portret. In zijn toegepaste werk maakt hij portretten van bekende namen, voor bijvoorbeeld VPRO Zomergasten, Volkskrant en Vrij Nederland.

Beeld: Lenny Oosterwijk (c)

Na een eerder optreden in Gallery Untitled zijn we wederom heel blij met de komst van reggae-fenomeen Puraman Bregt! Met zijn band Pura Vida laat Bregt De Boever aka. Puraman een frisse wind waaien door het Belgische reggae-landschap. Zomerse sferen worden verwacht met zijn fijne gitaarspel en prachtige stem.

Puraman Bregt werkt samen met Reggae grootheden uit Jamaica zoals Lee Scratch Perry, Max Romeo, The Congos, Congo Ashanti Roy, Jah9 en de legendarische drummer Horsemouth. De volle, warme sound van Pura Vida doet hen denken aan hun jeugd. In de nacht na hun concerten in de Lage Landen rijden ze vaak naar Bregt’s Last Ark Studio in het dorpje Maria-Aalter om nog wat te jammen. De naam verwijst naar de Black Ark Studio van Lee Scratch Perry. Klik hier voor een impressie.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

In de natuur vindt Lenny Oosterwijk zijn inspiratie. Zo maakt hij voor het project Heraclitus al een aantal jaren foto’s van rivieren tot ongrijpbare, bijna abstracte beelden. De rivier als symbool voor oneindige beweging. Of, zoals de filosoof Heraclitus het verwoordde; ‘No man steps in the same river twice’.

In 2014 maakt hij binnen dezelfde thematiek de film Heraclitus. De film werd geselecteerd en vertoond op het Internationaal Filmfestival Rotterdam. Oosterwijk zoekt hierin naar een andere waarheid, die doet denken aan de inzichten van Zen Koans (raadsels vanuit boeddhistische traditie, bedoeld om het rationele denken te stoppen). Het internationaal vermaarde jazzkwartet Artvark SQ componeerde de muziek bij deze rivierfilm. Met zijn werk exposeerde hij eveneens in de Kunsthal Rotterdam.

In 2016 Lenny Oosterwijk de Zilveren Camera in de categorie Portret. In zijn toegepaste werk maakt hij portretten van bekende namen, voor bijvoorbeeld VPRO Zomergasten, Volkskrant en Vrij Nederland.

Beeld: Birds en Waddenzee door Lenny Oosterwijk (c)

Artvark SQ en Gallery Untitled zijn geen vreemden van elkaar.
We zijn dan ook verheugd te melden dat deze keer Peter Broekhuizen komt spelen, en neemt daarnaast saxofoon pianist/componist Martin Fondse mee!
Peter speelde met Artvark SQ op alle grote (internationale) jazzfestivals en tourde met grootheden als Candy Dulfer, Ray Charles en Van Morisson.
Bovendien is hij een veelgevraagd arrangeur voor diverse cd- en theaterproducties.

Foto: Peter Broekhuizen door Lenny Oosterwijk ©

Pianist en componist Martin Fondse won in 2017 de Buma Boy Edgar Prijs maar viel ook internationaal in de prijzen voor zijn orkestrale werk en filmmuziek.

Zo werkte hij samen met Pat Metheny, Terry Bozzio, Lenine, Peter Erskine, Doudou N’Diaye Rose, Vernon Reid, George Duke, Christina Branco, Claudio Puntin, Eric Vloeimans, Ernst Reijseger, Mariza, Sezen Aksu, Nils Wogram, Basement Jaxx en Matthew Herbert.

Hij speelde op veel grote evenementen als North Sea Jazz Festival, Holland Festival, Nederlandse Muziekdagen en November Music.

Bovendien werkte hij samen met o.a. Het Koninklijk Concertgebouworkest, Holland Symfonia en Metropole orkest.

Zondag 24 juni samen met Peter Broekhuizen van Artvark SQ in Gallery Untitled!

Foto: Martin Fondse ©

Johan Kleinjans tentoonstelling is het resultaat van een werkperiode in een gastatelier van het Mondriaan Fonds in Beijing en in Chongqing, China. Tijdens zijn verblijf in China heeft Johan o.a. nieuwe manieren van het maken van werk op locatie onderzocht. Dit resulteerde naast nieuwe schilderijen en tekeningen ook in een kinetisch 3D-werk, een performance, videowerk, en een boek met tekeningen die hij tijdens zijn lunch en diner in restaurants maakte van etende Chinezen. In 2017 werden er in het Volkskrant Magazine zeven pagina’s tekeningen uit dit boek voorgepubliceerd.

Johan Kleinjan zal deze middag een artist talk over zijn werk geven, en ons (zoals we hem kennen) met gepaste humor zijn Chinese avonturen beschrijven.

Beeld: Big Batpool door Johan Kleinjan (c)

Deze week nog in Paradiso, over twee weken in Gallery Untitled: band The Jerry Hormone Ego Trip. Verwacht o.a. catchy liedjes over zusjes van beste vrienden die stout, stout, stout zijn. OOR schreef in haar recensie over het debuutalbum: ‘Stout! Stout! Stout! laat horen wat dat inhoudt: onbekommerd in een sixtiesbandje spelen met Rotterdamse vuilbekkerij.’

Meer sixtiesvibes zullen deze middag te horen zijn door de rotjochies van The Tambles. Een vleugje rauwe rhythm en rock ‘n roll gemixt met een snufje blues. Waarschijnlijk bekende gezichten; de band speelt namelijk al jaren als backing band van Jerry Hormone. Met een Lekker Bezig-bokaal van Metropolis Festival op zak en optredens bij o.a. 3FM en de Wereld Draait Door, staat deze band een mooie toekomst tegemoet.

Foto: Jerry Hormone Ego Trip door Lenny Oosterwijk ©

Jerry Hormone is met zijn humoristische kijk op de wereld voor velen ook een gewaardeerd schrijver. Zo heeft hij o.a. een vaste column in het Nieuwe Revu en zijn schreef ellendige verhalen in zijn literair debuut Het is maar bloed. Bovendien schreef hij onder zijn geboortenaam Jeroen Aalbers de meer dan honderd titels tellende kinderboekenserie Borre, die in het Chinees en Koreaans is vertaald. Deze middag draagt hij voor uit ellendig eigen werk.

Foto: Jerry Hormone door Lenny Oosterwijk ©

Artist talks deze middag worden gegeven door Homo universalis Jerry Hormone.

Jerry Hormone’s werk kenmerkt zich door het gebruik van huis-tuin-en-keukenmaterialen en alledaagse objecten. Door in te zoomen op de saaiheid van deze materialen en objecten, heft hij diezelfde saaiheid op, zodat er iets anders voor in de plaats kan komen. Zo toont zich de esthetiek van katjesdrop en het onzichtbare van VHS-tape. Het muzikale van de tuba tandpasta, de spanning van muizenvallen en het levendige van de dood.

Bovendien is de solo tentoonstelling van Johan Kleinjan te bewonderen;

Johan Kleinjan’s tentoonstelling is het resultaat van een werkperiode in een gastatelier van het Mondriaan Fonds in Beijing en in Chongqing, China. Tijdens zijn verblijf in China heeft Johan o.a. nieuwe manieren van het maken van werk op locatie onderzocht. Dit resulteerde naast nieuwe schilderijen en tekeningen ook in een kinetisch 3D-werk, een performance, videowerk, en een boek met tekeningen die hij tijdens zijn lunch en diner in restaurants maakte van etende Chinezen. In 2017 werden er in het Volkskrant Magazine zeven pagina’s tekeningen uit dit boek voorgepubliceerd.

Tot slot is er werk in de galerie te zien van o.a. Raoul Deleo, Carlijn Kingma, Sander Buijk, Lenny Oosterwijk, REM Atelier en Pepijn van den Nieuwendijk.

Beeld: Tuba tandpasta. Formaat: 50 x 50 x 106 cm. Materiaal: Tuba en tandpasta

Foto door Iris Bergman / Gallery Untitled (c)

The Kik, wereldberoemd in Rotterdam. Op speciaal verzoek van het unieke Nederlandstalige combo The Kik zelf, is er nu een ook een afgeslankte akoestische variant. Daar niet elke fuif of setting zich leent voor een band in vol ornaat kwamen Dave von Raven en Arjan Spies er noodgedwongen achter dat ze samen en vrijwel on-versterkt ook alleraardigst uit de verf komen. Sterker nog, ze hebben er lol in. Een nieuwe uitdaging, die zich ideaal leent om nieuw materiaal van The Kik ‘te testen’ en ‘klassiekers’ her te bewerken. Hetzelfde enthousiasme en kwaliteit in een ander jasje.

Foto: Daven en Arjan

Joost Oomen (1990) is dichter, schrijver, drummer en performer. Hij publiceerde de bundels Vliegenierswonden en De stort, de novelle De zon als hij valt en de vinylsingle Joost Oomen. Joost Oomen was zowel huisdichter van de Rijksuniversiteit Groningen als stadsdichter van Groningen en won in 2011 het Hendrik de Vriesstipendium voor nieuwe literatuur. Naast dichter is Oomen ook actief als organisator van Kantoorpoëzie, Dichters in de Prinsentuin en Explore the North. Werk van Oomen verscheen in hard/hoofd, samplecanon en Kluger Hans. Oomen trad onder andere op bij Crossing Border, Dichters in de Prinsentuin, Boekenbal voor de Lezers, Wintertuin, Sunsation, Oerol, Into the Great Wide Open, Lowlands en het Gedichtenbal. In zijn vrije tijd is Oomen onderdeel van het literaire DJ-collectief Team KTW.

Foto: Gaby Jongelen (c)

Artist talks deze middag worden gegeven door Johan Kleinjan en Jerry Hormone.

Johan Kleinjan’s tentoonstelling is het resultaat van een werkperiode in een gastatelier van het Mondriaan Fonds in Beijing en in Chongqing, China. Tijdens zijn verblijf in China heeft Johan o.a. nieuwe manieren van het maken van werk op locatie onderzocht. Dit resulteerde naast nieuwe schilderijen en tekeningen ook in een kinetisch 3D-werk, een performance, videowerk, en een boek met tekeningen die hij tijdens zijn lunch en diner in restaurants maakte van etende Chinezen. In 2017 werden er in het Volkskrant Magazine zeven pagina’s tekeningen uit dit boek voorgepubliceerd.

Jerry Hormone’s werk kenmerkt zich door het gebruik van huis-tuin-en-keukenmaterialen en alledaagse objecten. Door in te zoomen op de saaiheid van deze materialen en objecten, heft hij diezelfde saaiheid op, zodat er iets anders voor in de plaats kan komen. Zo toont zich de esthetiek van katjesdrop en het onzichtbare van VHS-tape. Het muzikale van tandpasta, de spanning van muizenvallen en het levendige van de dood.

Beeld: Johan Kleinjan (c)

Favoriet van Gallery Untitled Ntjam Rosie komt terug!De Rotterdamse singer-songwriter en stijlicoon Ntjam Rosie is een parel in het Nederlandse muzikale landschap. Haar zwoele, soepele soul en jazzmuziek combineert het beste van twee continenten, Afrika en Europa. Tijdens de Kunstparade treed ze maar liefst 3 keer op, iedere keer met een andere gast als begeleiding. Op zondag treedt ze op met de Rotterdamse zangeres Mingue.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Elfie Tromp is schrijver, vaste columnist voor Metro, theatermaker en presentator. Ze bracht haar boeken ‘Goeroe’ en ‘Underdog’ uit. Met haar theaterstuk Monster Love Town trad ze op over de wreedheid van de liefde. Het veelbesproken stuk werd afgelopen jaar o.a. op de Parade getoond. Bovendien schrijft en schreef ze voor Vrij Nederland, Vogue, LINDA en De Volkskrant. In Gallery Untitled zal ze met haar Poëzie naar buiten treden.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

22 schilderijen van moderne meesterwerken waarin het vrouwelijke model centraal staat, zijn te zien bij Gallery Untitled. In het kader van het project ‘Yapping Modern Models’, heeft beeldend kunstenaar en  filosoof Peter Bastiaanssen  deze schilderijen nageschilderd, met zwarte hond, als pastiches. Op de achterkant van de schilderijen staat te lezen wat er met de modellen is gebeurd. Hoe was hun relatie met de kunstenaar, hoe verliep hun leven.

Directe aanleiding voor dit project  was de petitie tegen het vertonen van het schilderij van Balthus, ‘Theresa dreaming’ in het Metropolitan Museum , en nu, een paar dagen voor de opening van de expositie, het bericht dat een schilderij van Waterhouse verwijderd wordt uit de Manchester Gallery., vanwege  objectvering van het vrouwelijke lichaam. Dit alles in het kader van de #metoo beweging. Tijd voor onderzoek, vond Peter Bastiaanssen. Enerzijds door het fysiek naschilderen van de schilderijen met vrouwelijke modellen, anderzijds door uit te zoeken welke verhalen er bekend zijn rondom de modellen. Schilderijen van oa. Balthus, Picasso, Matisse, Modigliani, Munch, Beckmann, Kirchner,  Breitner en Hopper, werden tot nu toe aan het onderzoek onderworpen. Meer zullen volgen. Er is een  kleine publicatie  beschikbaar met daarin  de schiderijen en verhalen, tot zover, gebundeld.

Wanneer Ntjam Rosie je muziek als “beyond beautiful and different, you have a natural gift” omschrijft, dan moet het goed zitten. Maar de prestigeuze Grote Prijs van Nederland en de SENA Grote Prijs van Rotterdam zijn ook fan; bij beiden bereikte hij de finale in 2016. De in 1998 naar Nederland verhuisde Kasulwe groeide op in Congo. De traditionele, maar ook de moderne, muziek uit zijn geboorteland mixt hij met soul, jazz, folk en funk om zo tot een eigen sound te komen.

Foto: Lwela Kasulwe ©

Sander Kok (1981) studeerde literatuurwetenschap en kunstgeschiedenis. Hij woonde en werkte in New York, Milaan en Seoul. In 2017 deed hij negen afleveringen mee aan kennisquiz De Slimste Mens. Zijn debuutroman, Smeltende vrouw, werd door Hagar Peeters ‘voortreffelijk’ genoemd; Menno Wigman noemde het ‘een buitengewoon intelligent geschreven droomdebuut’ en Herman Brusselmans sprak van ‘een debuut dat alle andere debuten overbodig maakt’.

Voor Sander Koks ideeën over literatuur, leest u bijvoorbeeld dit interview in Het Parool.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Favoriet van Gallery Untitled Ntjam Rosie komt terug!De Rotterdamse singer-songwriter en stijlicoon Ntjam Rosie is een parel in het Nederlandse muzikale landschap. Haar zwoele, soepele soul en jazzmuziek combineert het beste van twee continenten, Afrika en Europa. Tijdens de Kunstparade treed ze maar liefst 3 keer op, iedere keer met een andere gast als begeleiding. Op vrijdag komt ze samen met gitarist Ruben Croes.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Daan Doesborgh (1988) is schrijver en presentator, en woont in Amsterdam. Hij is redacteur van Tirade en oud-redacteur van Propria Cures. In 2010 werd hij Nederlands Kampioen Poetry Slam. In samenwerking met de Stichting Literaire Activiteiten Amsterdam (SLAA) en Vrij Nederland maakt hij de maandelijkse Poëziepodcast. Momenteel werkt hij aan zijn debuutroman, die zal verschijnen bij uitgeverij Van Oorschot.

Voor Vrij Nederland en Brainwash schrijft hij met enige regelmaat artikelen over politiek, kunst en de actualiteit. Hij werkt regelmatig samen met muziekensembles, zoals het Nederlands Blazers Ensemble en het Ricciotti Ensemble.  Van 2006 tot 2011 was hij stadsdichter van Venlo. Hij publiceerde twee dichtbundels, en zijn werk werd onder andere gepubliceerd in Awater, Tirade, Het Parool, Vrij Nederland en het NRC.

Foto: Lenny Oosterwijk  ©

In de natuur vindt Lenny Oosterwijk zijn inspiratie. Zo maakt hij voor het project Heraclitus al een aantal jaren foto’s van rivieren tot ongrijpbare, bijna abstracte beelden. De rivier als symbool voor oneindige beweging. Of, zoals de filosoof Heraclitus het verwoordde,‘No man steps in the same river twice’.

In 2014 maakt hij binnen deze zelfde thematiek de film Heraclitus. De film werd geselecteerd en vertoond op het Internationaal Filmfestival Rotterdam 2015. Oosterwijk zoekt hierin naar een andere waarheid, die doet denken aan de inzichten van Zen koans (raadsels vanuit boeddhistische traditie, bedoeld om het rationele denken te stoppen). Het internationaal vermaarde jazz kwartet Artvark SQ componeerde de muziek bij deze rivier film.

Onlangs won Lenny Oosterwijk de Zilveren Camera in de categorie Portret.

Favoriet van Gallery Untitled Ntjam Rosie komt terug! De Rotterdamse singer-songwriter en stijlicoon Ntjam Rosie is een parel in het Nederlandse muzikale landschap. Haar zwoele, soepele soul en jazzmuziek combineert het beste van twee continenten, Afrika en Europa. Tijdens de Kunstparade treed ze maar liefst 3 keer op, iedere keer met een andere gast als begeleiding. Op donderdag komt ze samen met toetsenist Niels Broos.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Het was een veelbewogen jaar voor Carlijn Kingma. Precies een jaar geleden begon Gallery Untitled met het verkopen van haar werk en met groot succes. Haar supergedetailleerde pentekeningen zijn uniek binnen de hedendaagse kunst. Haar utopische werken nemen je mee in de wereld van filosofie, architectuur en geschiedenis. Haar architectonische achtergrond is zeker zichtbaar in haar werk, maar Carlijn noemt zichzelf liever carthograaf der denkwerelden. Het verhaal bij de werken is dan ook erg belangrijk en zorgen ervoor dat haar tekeningen nog meer gaan leven. Deze middag zal Carlijn dan ook dieper op haar werk ingaan.

Foto: Sem Rietstap ©

In het nieuwe jaar een prachtig optreden van zangeres Kris Berry met gitarist Jean-Jacques Rojer!
Vorig jaar zong zij al in een uitverkochte zaal in Gallery Untitled.

Dit jaar kwam haar nieuwe album BERRY STREET uit, waarin invloeden van haar jeugd harmonieus voorbij komen. Ze groeide op in het zonovergoten Curacao en Sint Maarten… Van ghetto blaster op haar schouder en gospel tot aan de echo van Nina Simone op oma’s radio. Het album is een persoonlijk, ritmisch, soulvol en moderne blik op de nineties geworden. Inspiraties zijn onder meer The Staple Singers, Bobbie Gentry, Erykah Badu en Quadron. Het album werd opgenomen in Brooklyn New York.

Kris Berry zong onder meer op prestigieus North Sea Jazz. Bovendien is ze net terug van haar tour in Nederland en Indonesië. Eén van haar singles werd bekroond als 3FM Megahit en kort daarna sleepte zij met album Lovestruck Puzzles ook een nominatie voor 3FM award – beste album binnen. In 2012 won zij een Radio 6 Talent Award. Haar single Perfect Storm werd bekroond als Radio 2 Top Song.

Op zondag 14 januari zal bioloog Kees Moeliker komen spreken in Gallery Untitled. Kees Moeliker is directeur van het Natuurhistorisch Museum Rotterdam en winnaar van de Ig Nobelprijs in Biologie. Hij schreef de bestsellers als ‘De Eendenman’ (wat eveneens zijn bijnaam is), ‘De Bilnaad van de teek’ en ‘De kloten van de mus’. ‘De Bilnaad van de teek’ werd uitgeroepen als Beste Wetenschapsboek van het jaar door De Volkskrant. Hij schrijft ook twee keer per maand zijn column ‘Beest’ in het NRC Handelsblad.

Bovendien presenteerde hij TV-programma’s, zoals ‘Fauna & Gemeenschap’ (met Frédérique Spigt) over de wonderlijke natuur in de Rotterdamse stad en was expert in wetenschapsquiz ‘Echt Niet?!’ op de VPRO.

Naast zijn diverse werkzaamheden is Kees Moeliker ook een begerig verzamelaar van zijn eigen organen. Tot zover bestaat zijn rijke collectie uit een fraai galblaas-exemplaar (inclusief galsteen).

Eind 2017 werd een idee wat al langer speelde werkelijkheid. Directeur Kees Moeliker (Natuurhistorisch Museum Rotterdam), kunstenaar Raoul Deleo en galeriehouder Lenny Oosterwijk (Gallery Untitled) hebben een tentoonstelling samengesteld. Deze overzichtstentoonstelling met het werk van Raoul Deleo is te zien in het Natuurhistorisch Museum Rotterdam t/m 7 januari. De verkoopexpositie van Raoul Deleo in Gallery Untitled loopt t/m 31 januari.

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

Artist talks deze middag worden gegeven door Raoul Deleo en REM atelier.

Raoul Deleo is al meer dan tien jaar ontdekkingsreiziger in Terra Ultima en doet al tekenend verslag van de diersoorten die hij daar tegenkomt. Hij is net terug van zijn expeditie naar het ongerepte gebied van dit continent en zal zijn nieuwe bevindingen tonen in zijn solo tentoonstelling maar ook hierover gaan vertellen.

Remco van Halderen en Remty Elenga van REM atelier, bekend van bananenplant-lichtobjecten, zullen spreken over hun eerste solo tentoonstelling Compositions. Inmiddels is er in een jaar tijd veel gebeurd en zijn ze eveneens aan de slag gegaan met een nieuwe serie werken. Het duo won de Henri Winkelman award en exposeerde tijdens de Design week in Milaan.

Beeld: REM Atelier

Titel: Growing Plants Indoors

Formaat: 156 x 62,5 x 13,5 cm

Materiaal: Digitale print collage in lichtbox (hout, plexiglas, LED-tl, digitale kleuren print)

Getalenteerd gitarist Jorn ten Hoopen speelde met Ntjam Rosie al eerder in Gallery Untitled voor een muisstil publiek. Nu komt hij solo terug! Hij studeerde jazz gitaar aan het Rotterdams Conservatorium en heeft sindsdien in talloze en zeer uiteenlopende bands en projecten gespeeld. Zo is hij gitarist en componist in Tommy Moustache, speelt in popbands van o.a. Amber Gomaa en werkt samen met Ntjam Rosie. Ook is hij actief in de theaterwereld met Flip en de Noormannen.

Dit najaar is hij begonnen om een filmisch en enigszins minimalistisch solo-gitaar album op te nemen. Simpele, kleine gitaarliedjes die vooral draaien om de sfeer die wordt gecreëerd door de rauwe en intieme manier van opnemen en de verschillende akoestieken (van benauwend tot groots) van de ruimtes die zijn gebruikt.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Gastspreker Thomas van der Es is één van de bekendste boswachters van Nederland. Vanaf 2008 werd hij de jongste boswachter van Nederland in zoetwatergetijdengebied de Biesbosch. Vanuit zijn enthousiasme voor de natuur en natuurbehoud schreef hij in 2016 een boek: ‘De Nieuwe Biesbosch’. Daarin brengt Thomas een ode aan het landschap van nu en blikt hij vooruit. Eeuwenlang is de mens in dit deel van Nederland aan het werk geweest, maar nu krijgt de rivier de ruimte en mag de natuur haar gang gaan. De afgelopen jaren groeide de populatie bevers, kwam de zeearend spontaan een nest bouwen en vloog de eerste visarend voor Nederland succesvol uit. Hoe lang zal het nog duren voordat de steur, de otter en het edelhert de Biesbosch ontdekken?

Foto: Thomas van der Es (c)

Artist talks deze middag worden gegeven door Raoul Deleo en REM atelier.

Raoul Deleo is al meer dan tien jaar ontdekkingsreiziger in Terra Ultima en doet al tekenend verslag van de diersoorten die hij daar tegenkomt. Hij is net terug van zijn expeditie naar het ongerepte gebied van dit continent en zal zijn nieuwe bevindingen tonen in zijn solo tentoonstelling maar ook hierover gaan vertellen.

Remco van Halderen en Remty Elenga van REM atelier, bekend van bananenplant-lichtobjecten, zullen spreken over hun eerste solo tentoonstelling Compositions. Inmiddels is er in een jaar tijd veel gebeurd en zijn ze eveneens aan de slag gegaan met een nieuwe serie werken. Het duo won de Henri Winkelman award en exposeerde tijdens de Design week in Milaan.

Beeld: Raoul Deleo (c)

Gery Mendes verzorgt de muziek op deze bijzondere middag. Hij trad al eerder eens op in Gallery Untitled wat uitmondde in een creatief muziekspektakel, waarin hij zelfs eindigde op dwarsfluit.

Mendes won o.a. de Grote Prijs van Nederland als beste muzikant en is bij het grote publiek bekend van het programma de Beste Singer-Songwriter. Bovendien leerde de rest van Nederland hem afgelopen jaren kennen dankzij zijn rol in het hiphop-orkest van Kyteman. Als soulvolle Singer-Songwriter en hiphopper heeft Mendes een bijzondere mix van jazz en zelfs rock-invloeden. De duizendpoot is verder producer, beatboxer, host en acteur.

Foto: Mounir Raji ©

Ramsey Nasr; dichter/schrijver, acteur en regisseur. Hij was niet alleen dichter des Vaderlands, maar ook stadsdichter van Antwerpen en veroverde daarmee in snel tempo de harten van de Vlamingen. Zijn eerste bundel 27 gedichten & Geen lied, werd gelijk genomineerd voor zowel de C. Buddingh’-prijs als de Hugues C. Pernath-prijs. Zijn tweede dichtbundel werd bekroond met de Hugues C. Pernath-prijs en werd meerdere malen herdrukt.

Nasr is acteur van opleiding. Hij is onder meer bekend van zijn hoofdrol in VARA-serie Overspel en zijn grote bijdrage aan Toneelgroep Amsterdam en Het Zuidelijk Toneel. Voor het laatste toneelgezelschap vertolkte hij o.a. de hoofdrol van Romeo (in Romeo en Julia). in 2015 won hij de Louis d’Or prijs voor zijn vertolking van Howard Roark in The Fountainhead.

In Gallery Untitled zal hij zijn gedichten komen voordragen.

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

In deze Gallery Untitled Presents zal Kingma dieper ingaan op haar werk. Haar gedetailleerde en grootse tekeningen ogen niet alleen prachtig, maar dragen ook een bijzonder verhaal met zich mee. Bovendien zal zij extra inzoomen op het werk ‘Babylonian Tower of Modernity’

Carlijn Kingma studeerde vorig jaar af aan TU Delft met een prachtig resultaat van vijf 10-en. Haar werk blijkt sinds haar debuut bij Gallery Untitled in februari een groot succes. Bovendien toonden diverse grote Nederlandse musea interesse in haar tekeningen. Binnenkort start ze een project met Joep van Lieshout, waarmee ze al eerder exposeerde. In verhalende utopische werelden – uitgedrukt in inkt en kroontjespennen zoekt Kingma de relatie tussen politieke, economische en wetenschappelijke constructen van de maatschappij en onze angsten, verlangens en idealen.

Ook de expositie van Sasja Hagens is te bewonderen tijdens dit event. Sasja Hagens komt met haar bekende kleurgebruik en gedurfde composities met haar nieuwe serie Kalypso; een woeste bloemlezing van industriële en landschappelijke elementen. Hoe zal onze leefomgeving door invloed van wetenschap en nieuwe technologieën zich ontwikkelen?

Beeld: Carlijn Kingma (C)

Muzikant Jerry Hormone zal met zijn band The Jerry Hormone Ego Trip akoestische nummers laten horen. Verwacht o.a. liedjes over zusjes van beste vrienden die stout, stout, stout zijn. OOR schreef in haar recensie over het debuutalbum: ‘Stout! Stout! Stout! laat horen wat dat inhoudt: onbekommerd in een sixtiesbandje spelen met Rotterdamse vuilbekkerij.’

Met The Jerry Hormone Ego trip was hij onder meer te zien in De Wereld Draait Door. Ook maakte hij furore met andere Rotterdamse bands als The Apers en Anne Frank Zappa. Hij publiceerde verhalen in o.a. Das Magazin, De Revisor en De Titaan.

Foto: Lenny Oosterwijk (C)

Jerry Hormone heeft o.a. een vaste column in het Nieuwe Revu en zijn schreef heftige verhalen in zijn literair debuut Het is maar bloed. Bovendien schreef hij onder zijn geboortenaam Jeroen Aalbers de meer dan honderd titels tellende kinderboekenserie Borre, die in het Chinees en Koreaans is vertaald.

‘Jerry Hormone schrijft soepel over alle mogelijke vormen van ellende.’ – Uitgelezen Boeken

‘Weinig schrijvers hebben in Nederland zo’n wilde, soevereine en tegelijkertijd succesvolle levensloop als Jerry Hormone. (…) Rock-‘n-roll stroomt door de aderen van Hormone en zit in de haarvaten van al zijn werk.’ – Schrijven Magazine

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

Twee solotentoonstellingen in ons nieuwe pand aan de Koningsveldestraat 14 te Rotterdam!

Carlijn Kingma studeerde vorig jaar af aan TU Delft met een prachtig resultaat van vijf 10-en. Haar werk blijkt sinds haar debuut bij Gallery Untitled in februari een groot succes. Bovendien toonden diverse grote Nederlandse musea interesse in haar tekeningen. Binnenkort start ze een project met Joep van Lieshout, waarmee ze al eerder exposeerde. In verhalende utopische werelden – uitgedrukt in inkt en kroontjespennen zoekt Kingma de relatie tussen politieke, economische en wetenschappelijke constructen van de maatschappij en onze angsten, verlangens en idealen.

Sasja Hagens komt met haar bekende kleurgebruik en gedurfde composities met haar nieuwe serie Kalypso; een woeste bloemlezing van industriële en landschappelijke elementen. Hoe zal onze leefomgeving door invloed van wetenschap en nieuwe technologieën zich ontwikkelen?

Beeld: Carlijn Kingma (C)

Na vele lovende reacties, opnieuw in Galerie Untitled, topgitarist Cok van Vuuren, na eerdere optredens met John Buijsman en Alex Boogers. Nu in samenwerking met Nico Dijkshoorn!

Cok van Vuuren is bekend door zijn samenwerking met o.a. John Buijsman, Mathilde Santing, Freek de Jonge en Fay Lovsky. Ook kreeg hij een Gouden Kalf voor beste filmmuziek in een samenwerking met de New Cool Collective.

Foto: Lenny Oosterwijk (C)

Columnist, dichter, schrijver en muzikant Nico Dijkshoorn treedt samen met Cok van Vuuren op in Galerie Untitled! Dijkshoorn verwierf nationale bekendheid met o.a. zijn wekelijkse optreden in het televisieprogramma De Wereld Draait Door, zijn sportcolumn in de Volkskrant, zijn teksten voor Café de Wereld, Dit was het nieuws en Draadstaal. Ook publiceerde hij verhalen en columns voor Johan, Voetbal International, dagblad de Pers, Muziekkrant OOR, NU.nl en JFK.

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

Draken, dodo’s en bomen van goud… Welkom in het fantasierijke Cirque de Pepin van Pepijn van den Nieuwendijk!

Pepijn van den Nieuwendijk exposeerde zijn werk eerder onder meer in Japan, Singapore en China. In China leerde hij de kneepjes van het keramische vak kennen tijdens meerdere residencies. In Rotterdam is hij vooral bekend door zijn prachtige bijdrage aan het beeld ‘Ode aan Marten Toonder’, die na een renovatie sinds kort weer op haar oude vertrouwde plek op Blaak staat. Tevens exposeerde van den Nieuwendijk in meerdere musea, waaronder Museum Prinsenhof.

Beeld: Pepijn van den Nieuwendijk (C)

Het was al lang een wederzijdse wens, maar het is eindelijk gelukt: Loes Luca treed op in Galerie Untitled! De Rotterdamse is in Nederland natuurlijk geen onbekende. Ze was te zien in o.a. “Ja Zuster, nee Zuster”, het Klokhuis, Nenettes et les Zezettes en de remake van “T Schaep met de 5 pooten”. Naast haar televisiewerk is Luca erg actief in het theater en is ze vaste gast bij het reizende theaterfestival de Parade.

Bij Untitled zal ze samen met Pierre van Duijl liederen ten gehore brengen. Luca en van Duijl zijn naast collega’s al jarenlang vrienden. Twee rasrotterdammers met gevoel voor humor en emotie. Deze combinatie gaat vast en zeker een mooie middag voortbrengen.

Foto: Lenny Oosterwijk (C)

Na bijna anderhalf jaar weer terug in Galerie Untitled: Pierre van Duijl. In december 2015 vertolkte hij verschillende nummers uit de repertoires van o.a. Jaques Brel en Johnny Jordaan, en met groot succes. Vandaar dat we hem graag weer in de galerie verwelkomen. Dit keer met goede vriendin en collega Loes Luca. Ze waren natuurlijk samen al eens te zien in de bekende serie “Ja zuster, nee zuster” en Pierre speelde mee in Luca’s voorstelling op de Parade: Nénette et les Zézettes.

Pierre is een rasechte Rotterdammer en combineert al sinds de jaren tachtig de passie van het levenslied met de energie en rauwheid van Rock & Roll. In combinatie met Loes Luca gaat dit ongetwijfeld prachtige momenten opleveren. Of zoals hij het zelf al eens zei: “Ik vind mezelf niet echt een goede zanger. Maar ik kan mensen wel aan het huilen brengen.”

Foto: Lenny Oosterwijk (c)

Solo-expositie met de beelden van Sander Buijk.

De beelden van Sander Buijk verwijzen naar een autonome wereld vol tegenstrijdigheden. De stripachtige figuren zijn stoer en fragiel, karikaturaal en kwetsbaar, emotioneel en ges­loten. Zijn materiaalgebruik is al even onorthodox. Hij combineert o.a. gegoten beton met neon, gepolijst aluminium of brons.

Het werk van Sander was al eens te zien in de Kunsthal in Rotterdam.

Met hun prachtige stemmen, tokkelbanjo, zingende zagen en speciekuipbas snijden The Mourning Glories recht in je ziel. Miranda Ceara Rix-Hayes & Shelley Rickey van dit trio zullen zondag 11 december het podium van Galerie Untitled betreden. Verwacht murder ballads, ukulele met slechte whisky en meerstemmige zang met diepe droefenis. Een klaagzang op het leven, guaranteed to swoon.

Jaap Scholten is een schrijver van proza met autobiografische inslag. Zijn romans hebben mannelijke ik-personen die hechten aan vrijheid en avontuur, en worstelen met de tradities van hun vermogende en gesloten families. Enkele jaren geleden vestigde Scholten zich met zijn gezin in Boedapest. Over het leven daar schreef hij enkele jaren columns in NRC Handelsblad. Zijn boek Kameraad Baron werd geselecteerd voor de shortlist van de Bob den Uyl-prijs voor het beste reisboek en bekroond met de Libris Geschiedenis Prijs.

Bovendien presenteerde hij voor de VPRO het televisieprogramma Oostwaarts, waarin hij op zoek ging naar de vergeten werelden van het oude Oost-Europa.

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

In duo-tentoonstelling The Sound of Silence laten Zaida Oenema en Lenny Oosterwijk fotografie, knipsels en tekeningen zien die geïnspireerd zijn op de natuur.

De gedetailleerde tekeningen van Zaida Oenema zijn gemaakt in een stressvolle periode. Haar verlangen naar een uitweg naar stilte groeide in hoog tempo. Stilte in letterlijke zin van het ontbreken van menselijk geluid, maar gaandeweg ook een verlangen naar stilte als een equivalent van rust en vreugde. In de knipsels gaat Zaida Oenema een stap verder en probeert ze niet zozeer de plek of het verlangen naar zo’n plek te tekenen, maar zoekt door het minutieus werken met een scalpel als een een vorm van concentratie-oefening de stilte op.

Zilveren Camera-winnaar Lenny Oosterwijk vindt in de natuur zijn inspiratie. Zo maakt hij voor het project Heraclitus al een aantal jaren foto’s van rivieren tot ongrijpbare, bijna abstracte beelden. De rivier als symbool voor oneindige beweging. Of, zoals de filosoof Heraclitus het verwoordde,‘No man steps in the same river twice’. In 2014 maakt hij binnen dezelfde thematiek de film Heraclitus. De film werd geselecteerd en vertoond op het Internationaal Filmfestival Rotterdam.

Beeld: Lenny Oosterwijk  ©

Gery Mendes verzorgt de muziek op deze bijzondere middag. Hij won o.a. de Grote Prijs van Nederland als beste muzikant en bij het grote publiek bekend van het programma de Beste Singer-Songwriter. Bovendien leerde de rest van Nederland hem afgelopen jaren kennen dankzij zijn rol in het hiphop-orkest van Kyteman. Als soulvolle Singer-Songwriter en hiphopper heeft Mendes een bijzondere mix van jazz en zelfs rock-invloeden. De duizendpoot is verder producer, beatboxer, host en acteur.

(foto: Mounir Raji ©)

Dr. ir. Koert van Mensvoort is als kunstenaar, technoloog en filosoof het meest bekend vanwege zijn TED-talks en zijn Next Nature filosofie. Zo ontwikkelde hij Het Kweekvlees Kookboek. Dit prijswinnende boek maakt tastbaar welke kweekvlees gerechten mogelijk in de toekomst op ons bord belanden. Voor nu: goed voer voor discussie!

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

In duo-tentoonstelling The Sound of Silence laten Zaida Oenema en Lenny Oosterwijk fotografie, knipsels en tekeningen zien die geïnspireerd zijn op de natuur.

De gedetailleerde tekeningen van Zaida Oenema zijn gemaakt in een stressvolle periode. Haar verlangen naar een uitweg naar stilte groeide in hoog tempo. Stilte in letterlijke zin van het ontbreken van menselijk geluid, maar gaandeweg ook een verlangen naar stilte als een equivalent van rust en vreugde. In de knipsels gaat Zaida Oenema een stap verder en probeert ze niet zozeer de plek of het verlangen naar zo’n plek te tekenen, maar zoekt door het minutieus werken met een scalpel als een een vorm van concentratie-oefening de stilte op.

Zilveren Camera-winnaar Lenny Oosterwijk vindt in de natuur zijn inspiratie. Zo maakt hij voor het project Heraclitus al een aantal jaren foto’s van rivieren tot ongrijpbare, bijna abstracte beelden. De rivier als symbool voor oneindige beweging. Of, zoals de filosoof Heraclitus het verwoordde,‘No man steps in the same river twice’. In 2014 maakt hij binnen dezelfde thematiek de film Heraclitus. De film werd geselecteerd en vertoond op het Internationaal Filmfestival Rotterdam.

Beeld: Zaida Oenema  ©

Lilian Vieira van Zuco 103 zal zondagmiddag 23 oktober Braziliaanse beats laten horen in Galerie Untitled! De Braziliaans-Nederlandse zangeres en songwriter Lilian Vieira kwam op 23-jarige leeftijd naar Nederland. Na de Rotterdamse conservatorium vormt ze met Stefan Kruger en Stefan Schmid Zuco 103. En dan gaat het hard: twaalf jaar lang toert de band de hele wereld over. Bovendien is Lilian een veelgevraagd gastsoliste en zingt ze met onder meer het Metropole Orkest, Gideon van Gelder en Kraak & Smaak. Daarnaast brengt ze in 2014 haar solo-album uit.

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

Dichteres Ester Naomi Perquin werkte vier jaar als gevangenisbewaarder om haar studie aan de Schrijversvakschool in Amsterdam te kunnen betalen. In 2007 debuteerde ze met de bundel Servetten halfstok. Daarna kwam haar bundel Namens de ander uit. Voor haar werk ontving ze onder meer de Liegend Konijn Debuutprijs, de Anna Blamanprijs, de Lucy B. en C.W. van der Hoogtprijs en de J.C. Bloemprijs. Begin 2012 verscheen haar nieuwe bundel Celinspecties. Deze bundel werd bekroond met de VSB Poëzieprijs 2013.

Perquin schrijft naast gedichten ook essays en korte verhalen voor onder meer De Gids, Trouw en NRC Handelsblad. Bovendien is Ester Naomi Perquin de vrijdagnacht-presentator van het VPRO programma Nooit meer slapen op Radio 1.

(Foto: Sander Vermeer ©)

Met werk van Sasja Hagens

Met haar bekende kleurgebruik geeft Sasja Hagens in haar solotentoonstelling in Galerie Untitled een eigen artistieke twist aan de Tuin der Hesperiden. De tuin is een plaats uit de Griekse mythologie waar zich verschillende verhalen hebben afgespeeld. Het is een onaards mooie, maar onvindbare tuin die symbool staat voor het eeuwige leven.

Een aantal werken uit de serie werden eerder dit jaar al tweemaal groots geëxposeerd in Hong Kong. Daarnaast heeft Hagens al eerder een succesvolle soloshow in The Duolun Museum of Modern Art in Shanghai gehad. Bovendien was haar werk te zien in o.a. Basel, Helsinki en Milaan.

Sasja Hagens’ werk is aangekocht door onder meer Maritiem Museum Rotterdam, Deloitte, AKD Advocaten, ABN AMRO, Arcadis en het Stadhuis Rotterdam.

Beeld: Sasja Hagens ©

Nogmaals in Galerie Untitled, topgitarist Cok van Vuuren, na eerder een succesvol optreden met John Buijsman. Nu in samenwerking met de kickboxende schrijver Alex Boogers.

Cok van Vuuren is bekend door zijn samenwerking met o.a. John Buijsman, Mathilde Santing, Freek de Jonge en Fay Lovsky. Ook kreeg hij een Gouden Kalf voor beste filmmuziek in een samenwerking met de New Cool Collective.

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

Alex Boogers is schrijver met zwarte humor en spot. Onlangs was hij te zien in het VPRO-programma 24 uur met… bij Theo Maassen.

Met zijn roman Alleen met de goden won hij de Nederlandse Boekhandelsprijs 2016 en werd hij genomineerd voor de Libris literatuur Prijs 2016. Daarnaast publiceerde hij in Vrij Nederland, Esquire, Playboy en Nieuwe Revu.

Alex Boogers staat ook wel bekend als ‘de kickboxende schrijver’.

Met werk van Sasja Hagens

Met haar bekende kleurgebruik geeft Sasja Hagens in haar solotentoonstelling in Galerie Untitled een eigen artistieke twist aan de Tuin der Hesperiden. De tuin is een plaats uit de Griekse mythologie waar zich verschillende verhalen hebben afgespeeld. Het is een onaards mooie, maar onvindbare tuin die symbool staat voor het eeuwige leven.

Een aantal werken uit de serie werden eerder dit jaar al tweemaal groots geëxposeerd in Hong Kong. Daarnaast heeft Hagens al eerder een succesvolle soloshow in The Duolun Museum of Modern Art in Shanghai gehad. Bovendien was haar werk te zien in o.a. Basel, Helsinki en Milaan.

Sasja Hagens’ werk is aangekocht door onder meer Maritiem Museum Rotterdam, Deloitte, AKD Advocaten, ABN AMRO, Arcadis en het Stadhuis Rotterdam.

Beeld: Sasja Hagens ©

Met zijn band Pura Vida laat Bregt De Boever aka. Puraman een frisse wind waaien door het Belgische reggae-landschap.

Het reggae-fenomeen komt zingen en gitaar spelen in Gallery Untitled en zal o.a. zijn eigen interpretatie geven op het nummer Concrete Jungle van Bob Marley. Klaar voor zomerse sferen?

Puraman Bregt werkt samen met Reggae grootheden uit Jamaica zoals Lee Scratch Perry, Max Romeo, The Congos, Congo Ashanti Roy, Jah9 en de legendarische drummer Horsemouth. De volle, warme sound van Pura Vida doet hen denken aan hun jeugd. In de nacht na hun concerten in de Lage Landen rijden ze naar Bregt’s Last Ark Studio in het dorpje Maria-Aalter om nog wat te jammen. De naam verwijst naar de Black Ark Studio van Lee Scratch Perry. Klik hier voor een impressie.

Let op: het programma is een uurtje later dan gewoonlijk. 

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Daniël Dee verwierf bekendheid met zijn vier dichtbundels (3D – schetsjes van onvermogen, Vierendeel, Koffiedik zingen en Monsterproof). Deze laatste dichtbundel werd in België uitgeroepen als beste bundel (door Knack magazine).  In 2013 verscheen zijn novelle De zondige daad. 2013 was sowieso een productief jaar daar er ook nog de bibliofiele bundels Zo eenzaam als overal en 13  verschenen. Tot 2014 was Daniël Dee stadsdichter van Rotterdam. Dees gedichten doen het ook goed op de radio, zo zit hij momenteel in de dichterspoule van Dit is de Dag op Radio 1 en was hij huisdichter van radiostation KinkFM.

Foto: Ben Kleyn ©

Let op: de voordracht van eerdere gastspreker Koert van Mensvoort kan wegens persoonlijke omstandigheden niet doorgaan. Koert heeft aangegeven graag op een ander moment te komen spreken in Galerie Untitled. Houd deze pagina in de gaten voor een nieuwe datum.

Met werk van Johan Kleinjan, Sander Buijk en REM atelier.

Galerie Untitled transformeert zich ruim twee maanden tot Concrete Jungle!

Bewonder de betonnen beelden van Sander Buijk, de Taiwanese gebouwen en planten van Johan Kleinjan en andere jungleflora & -fauna.

Kunstwerk: REM atelier ©

Tot haar negentiende woonde ze op de Antillen. Kris Berry (1982) is een zangeres die haar teksten zelf schrijft. Ze heeft een jazzy stem en groeide op met muziek. Ze stond o.a. op North Sea Jazz in 2011. Als je naar de teksten van Kris’ nummers luistert, lijkt het alsof je stiekem in haar dagboek leest.

Onder begeleiding van gitarist Jelle Roozenburg zal ze haar prachtige stem in Galerie Untitled laten klinken.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Raoul de Jong is schrijver, programmamaker, danser en levensgenieter. Hij maakte items  voor Café de Liefde van de VPRO en schreef en regisseerde zijn eigen programma Iedereen Kan Dansen voor Villa Achterwerk. Hij schreef columns voor Spunk, NRC Handelsblad, nrc.next, IS en Het Parool. En publiceerde vijf boeken: Het leven is verschrikkulluk, Stinknegers, It’s Amaaazing!, Miracoloso en De Grootsheid van het al.

Foto: Vera Cornel ©

Met werk van Johan Kleinjan, Sander Buijk en REM atelier.

Galerie Untitled transformeert zich ruim twee maanden tot Concrete Jungle!

Bewonder de betonnen beelden van Sander Buijk, de Taiwanese gebouwen en planten van Johan Kleinjan en andere jungleflora & -fauna.

Beeld: Johan Kleinjan (c)

De Rotterdamse singer-songwriter en stijlicoon Ntjam Rosie is een parel in het Nederlandse muzikale landschap. Haar zwoele, soepele soul en jazzmuziek combineert het beste van twee continenten, Afrika en Europa. Ntjam Rosie verhuisde op haar negende vanuit Kameroen naar Nederland.

Ntjam Rosie is regelmatig te gast bij De Wereld Draait Door, zong meerdere keren op North Sea Jazz en werd driemaal genomineerd voor een Edison award.

Onder begeleiding van gitarist Jorn ten Hoopen zal ze haar prachtige warme stem in Galerie Untitled laten klinken.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Francisco van Jole is een bekende journalist en eindredacteur van VARA-opiniesite Joop.nl. Daarvoor was hij o.a. vaste medewerker van de Volkskrant, columnist voor VARA-programma De Leugen Regeert, presentator op de nationale radio en medepresentator van televisieprogramma De Wereld Draait Door.

Francisco van Jole ging ooit op reportage naar ‘Het Witte Paradijs’, een hondenfokkerij in Duitsland, om op zoek te gaan naar raszuivere witte Duitse Herders. Over dit verhaal (en meer) vertelt hij op zondag 15 mei in Galerie Untitled.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Met werk van hedendaagse kunstenaars die momenteel hot en happening zijn. o.a. Kamagurka, Johan Kleinjan, Levi Jacobs, Emile van der Kruk, Peter Bastiaanssen, Sander Buijk, Kamp Horst, Claudio Pedraza, Raoul Deleo, My Hong, Rob Kemerink, Lenny Oosterwijk en Ingrid Baars.

In het voorjaar presenteren we onze expositie Hot Dogs, een expositie waarin de hond een hoofdrol speelt. Verwacht poedels, dikke honden en andere reuen en teven.

Beeld: Peter Bastiaanssen ©

Muzikant en schrijver Jerry Hormone stond met zijn blote billen in Vrij Nederland en zal met zijn band The Jerry Harmone Ego Trip akoestische nummers laten horen. Verwacht o.a. liedjes over zusjes van beste vrienden die stout, stout, stout zijn. Bovendien zal hij uit zijn literaire debuut Het Is Maar Bloed (die alweer zijn tweede druk krijgt) ellendige verhalen voordragen.

Bovendien schreef hij onder zijn geboortenaam Jeroen Aalbers de meer dan honderd titels tellende kinderboekenserie Borre, die in het Chinees en Koreaans is vertaald. Ook maakte hij furore met andere Rotterdamse bands als The Apers en Anne Frank Zappa. Hij publiceerde verhalen in o.a. Das Magazin, De Revisor en De Titaan en runt hij samen met zijn vriendin, Elfie Tromp, het literaire tijdschrift Strak. Volgens Uitgelezen Boeken schrijft Jerry soepel over alle mogelijke vormen van ellende.

Foto: Lenny Oosterwijk ©

Ellen Deckwitz is een Nederlandse dichter en schrijver. Ze schrijft onder meer voor NRC Next iedere donderdag een cursus in gedichten schrijven als Eerste Hulp bij het lezen van gedichten. Ze draagt haar poëzie voor in binnen- en buitenland, onder andere op Lowlands, de Nacht van de Poëzie, De Wereld Draait Door en Poetry International. Daarnaast verschijnt haar werk in verschillende literaire tijdschriften en is een gedeelte vertaald en gepubliceerd in het Duits, Zweeds, Engels, Arabisch, Mongools, Chinees en Frans. Ze werkte onder meer samen met het Scapino Ballet, Spinvis en het Nederlands Blazers Ensemble. Deckwitz ontving o.a. de Meander Dichtprijs en de C. Buddingh’prijs.

Foto: Ellen Deckwitz ©

Met werk van hedendaagse kunstenaars die momenteel hot en happening zijn. o.a. Kamagurka, Johan Kleinjan, Levi Jacobs, Emile van der Kruk, Peter Bastiaanssen, Sander Buijk, Kamp Horst, Claudio Pedraza, Raoul Deleo, My Hong, Rob Kemerink, Lenny Oosterwijk en Ingrid Baars.

In het voorjaar presenteren we onze expositie Hot Dogs, een expositie waarin de hond een hoofdrol speelt. Verwacht poedels, dikke honden en andere reuen en teven.

Beeld: Johan Kleinjan ©

Eric, zoon van kunstschilder Wim Vaarzon Morel, kreeg op zijn zestiende jaar les van Paco Peña op het 7e Rencontres de la guitare in Frankrijk. Geïnspireerd door dit evenement trok hij op negentienjarige leeftijd naar Spanje, waar hij twee jaar woonde en werkte. Dat was het begin van zijn professionele vorming die hem bracht langs concert- en theaterpodia in binnen- en buitenland, langs talloze samenwerkingen met musici, acteurs, kunst-enaars en theatermakers van (inter)nationale faam en hem heeft gemaakt tot de authentieke en veelzijdige (flamenco)gitarist, theatermaker en componist die hij nu is.

(Foto: Merlijn Doomernik ©)

Zondagmiddag 6 maart zal Wilfried de Jong voordragen uit zijn nieuwe fictieve verhalenbundel. Van nachtzwemmers in een bassin op een heuvel in Rome, via een mysterieuze hoedenverkoper in Malaga en een freule in een museum voor misvormde dieren, naar een saxofonist die na een wilde autorit in een boerderij met vogelliefhebbers belandt.

Wilfried de Jong (1957) is theater- en televisiemaker en schrijver. Hij groeide op in Rotterdam.

De Jong werd bekend door zijn samenwerking met Martin van Waardenberg in het theaterduo Waardenberg en de Jong. Na deze samenwerking legde De Jong zich toe op het maken van televisieprogramma’s. Zo maakte hij het programma Holland Sport en in samenwerking met Matthijs van Nieuwkerk Sportpaleis De Jong.

Bovendien presenteerde hij 24 uur met… en is presentator van het televisieprogramma Zomergasten. Daarnaast heeft Wilfried meerdere boeken geschreven en schrijft hij een column in NRC Next.

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

Met werk van o.a. Marcel van der Vlugt, Koen Hauser, Ingrid Baars, Vera Cornel, Raffaella Gargiulo, Willem de Roon, Dave Gray en Lenny Oosterwijk.

The Naked Ape is een fototentoonstelling waarin het thema de naakte mens centraal staat. De titel van de expositie verwijst naar het bekende boek van Desmond Morris. In dit boek beschrijft hij het menselijk gedrag vanuit het standpunt van een zoöloog. Kortom: hoe is de mens als diersoort?

In de tentoonstelling is werk te zien van gevestigde namen (o.a. Marcel van der Vlugt en Koen Hauser) én jong talent (zoals Vera Cornel).

(foto: Koen Hauser ©)

Op zondagmiddag 7 februari zal gitarist Cok van Vuuren de muzikale begeleiding van John Buijsmans monoloog verzorgen. John Buijsman en Cok van Vuuren zijn geen onbekenden van elkaar. Zo werkten ze al eerder samen in o.a. de voorstellingen SS Rotterdam, Hula Blues en Honger naar jou.

Cok van Vuuren is bekend door zijn samenwerking met o.a. Mathilde Santing, Freek de Jonge en Fay Lovsky. Ook kreeg hij een Gouden Kalf voor beste filmmuziek in een samenwerking met de New Cool Collective.

Momenteel tourt Cok van Vuuren met JW Roy en Leo Blokhuis langs verschillende podia.

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

Met werk van o.a. Marcel van der Vlugt, Koen Hauser, Ingrid Baars, Vera Cornel, Raffaella Gargiulo, Willem de Roon, Dave Gray en Lenny Oosterwijk.

The Naked Ape is een fototentoonstelling waarin het thema de naakte mens centraal staat. De titel van de expositie verwijst naar het bekende boek van Desmond Morris. In dit boek beschrijft hij het menselijk gedrag vanuit het standpunt van een zoöloog. Kortom: hoe is de mens als diersoort?

In de tentoonstelling is werk te zien van gevestigde namen (o.a. Marcel van der Vlugt en Koen Hauser) én jong talent (zoals Vera Cornel).

(foto: Vera Cornel ©)

Pierre van Duijl is een echt ‘chanteur’, vertolker van liederen die door anderen geschreven zijn. Op zijn repertoire staan nummers van o.a. Jacques Brel, Bram Vermeulen, Leo Fuld & Johnny Jordaan. Verder is van Duijl bekend van zijn rol als Griek in de filmversie van Ja Zuster, Nee Zuster.

Bovendien was en is van Duijl te horen in de bands Trio 2000, De eigen wijze, Zomerkoninkjes, Snake Charming, Gorelev (met Bob Fosko) en De Dopegezinde Gemeente. Met laatstgenoemde band is Van Duijl vaste gast op het rondreizende zomerfestival De Parade. Zo trad hij  jaren op met Loes Luca in de voorstelling Nenette et les Zezettes en won hij de mooie prijs De Mus in 2006 (met Bob Fosko en Maarten van Roozendaal).

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

Ernest van der Kwast (1981) debuteerde in 2005 met de roman Soms zijn dingen mooier als er mensen klappen. Onder de naam Sieger Sloot publiceerde hij in 2007 de roman Stand-in. Tevens was hij medeverantwoordelijk voor de verhalenbundel Man zoekt vrouw om hem gelukkig te maken, die onder de auteursnaam Yusef el Halal verscheen.

Met zijn autobiografische roman Mama Tandoori (2010) brak hij door bij het grote publiek. In totaal werden van deze roman meer dan 70 000 exemplaren verkocht. In 2012 verscheen de novelle Giovanna’s navel. Op 2 januari 2015 verscheen zijn nieuwe roman De ijsmakers.

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

Sinds 2006 is meestertekenaar Raoul Deleo bezig met het in kaart brengen van een onontdekt continent, Terra Ultima genaamd. Als een ontdekkingsreiziger dringt Deleo steeds meer het gebied binnen en doet al tekenend verslag van de natuur en diersoorten die hij tegenkomt. Gaandeweg blijkt het steeds meer een reis in hemzelf te worden.

Deleo’s werk is verscheidene malen bekroond, onder andere door de BNO en ADCN. Hij won twee Dutch Design Awards voor zowel zijn ontwerp voor zes opeenvolgende covers voor het blad Rails, als voor een geanimeerde commercial voor vermogensbank Alex. De meeste inspiratie vindt Deleo in de natuur. Dit is duidelijk in zijn werk terug te vinden.

De expositie bezoeken op een ander moment? Dat kan! Een afspraak maken kan per mail naar: info@untitled2011.com

Auke Hulst is een Nederlandse romanschrijver, journalist en muzikant. Op zondag 1 november zal hij in Galerie Untitled liedjes voordragen.

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

Sinds 2006 is meestertekenaar Raoul Deleo bezig met het in kaart brengen van een onontdekt continent, Terra Ultima genaamd. Als een ontdekkingsreiziger dringt Deleo steeds meer het gebied binnen en doet al tekenend verslag van de natuur en diersoorten die hij tegenkomt. Gaandeweg blijkt het steeds meer een reis in hemzelf te worden.

Deleo’s werk is verscheidene malen bekroond, onder andere door de BNO en ADCN. Hij won twee Dutch Design Awards voor zowel zijn ontwerp voor zes opeenvolgende covers voor het blad Rails, als voor een geanimeerde commercial voor vermogensbank Alex. De meeste inspiratie vindt Deleo in de natuur. Dit is duidelijk in zijn werk terug te vinden.

De expositie bezoeken op een ander moment? Dat kan! Een afspraak maken kan per mail naar: info@untitled2011.com

Shirma Rouse werkte al vele jaren als achtergrondzangeres van artiesten als Candy Dulfer, Anouk, Trijntje Oosterhuis en Wouter Hamel. Ze besloot ook een eigen carrière in de spotlights na te gaan jagen en bracht in 2010 het solo-album ‘Chocolate Coated Dreams’ uit. In 2012 gevolgd door ‘Shirma Rouse sings Aretha’ en ‘Dedicated To You’. Voor de laatste CD die ze samen met Kim maakte, werden beiden genomineerd voor een Edison.

In 2013 stond als achtergrondzangeres bij Anouk op het podium tijdens het Eurovisiesongfestival in Malmö. Ook deed ze in dat jaar mee aan The voice of Holland, maar redde het niet na de halve finale. In 2015 speelde Shirma de rol van Maria in het grote muzikaal-bijbelse Paasevenement The Passion in Enschede.

(foto: Keke Keukelaar)

Sinds 2006 is meestertekenaar Raoul Deleo bezig met het in kaart brengen van een onontdekt continent, Terra Ultima genaamd. Als een ontdekkingsreiziger dringt Deleo steeds meer het gebied binnen en doet al tekenend verslag van de natuur en diersoorten die hij tegenkomt. Gaandeweg blijkt het steeds meer een reis in hemzelf te worden.

Deleo’s werk is verscheidene malen bekroond, onder andere door de BNO en ADCN. Hij won twee Dutch Design Awards voor zowel zijn ontwerp voor zes opeenvolgende covers voor het blad Rails, als voor een geanimeerde commercial voor vermogensbank Alex. De meeste inspiratie vindt Deleo in de natuur. Dit is duidelijk in zijn werk terug te vinden.

De expositie bezoeken op een ander moment? Dat kan! Een afspraak maken kan per mail naar: info@untitled2011.com

Ruben Hein (Nijmegen, 1982) is een Nederlandse zanger en pianist.

Hij studeerde ‘jazz-piano’ aan het conservatorium van Amsterdam, en ontdekte daar dat hij ook kon zingen. Hein heeft een platencontract bij het befaamde Blue Note Records.

Hij wordt in 2011 genomineerd voor twee 3FM Awards in de categorie Beste Zanger en Beste Nieuwkomer. Ook krijgt hij een nominatie voor de Edison Publieksprijs. In 2012 wint hij een Radio 6 Award in de categorie Beste Soul en wordt hij wederom genomineerd voor een Edison, ditmaal voor de “Live” CD, in de categorie Jazz Vocaal. In 2013 volgt een Radio 6 Award in de categorie Best Man.

Werkt(e) onder anderen samen met Trijntje Oosterhuis, Oleta Adams, het Metropole Orkest, Jazz Orchestra of The Concertgebouw, José James, Linda de Mol, Amsterdam Sinfonietta, New Cool Collective, Hans Teeuwen, Wouter Hamel en Kris Berry en met Fink op Lowlands. Hij heeft een wekelijkse radioshow “Ruben’s Guestlist” op NPO Radio 6 en in maart 2013 verscheen zijn laatste album ‘Hopscotch’.

Schrijver David van Reybrouck (Brugge, 1971) is één van de toonaangevende auteurs van zijn generatie. Hij studeerde archeologie en filosofie aan de universiteiten van Leuven en Cambridge en promoveerde in Leiden.

Pleidooi voor populisme, met de nadruk op “beter” populisme, was de inzet van het pamflet dat Van Reybrouck in 2008 uitbracht. Ondertussen werkte hij gedurende zes jaar op onafhankelijke basis aan het boek Congo. Een geschiedenis, dat een ware bestseller werd. Congo werd meermaals uit het Nederlands vertaald en is nu verkrijgbaar in het Noors, het Duits, het Frans, het Zweeds, het Deens en het Fins. Vertalingen naar het Pools, het Engels en het Chinees worden verwacht.

David Van Reybrouck schrijft gedichten en is de oprichter van het Brussels Dichterscollectief. Sinds 2011 is hij voorzitter van de auteursvereniging PEN Vlaanderen. In hetzelfde jaar stak hij de lont aan het G1000 project, het platform voor democratische innovatie dat meer burgerinspraak beoogt in de democratische besluitvorming.

Meer info

(foto: Lenny Oosterwijk ©)

Sasja Hagens begint in 2003 met het schilderen van havenlandschappen, waar ze een grote liefde voor heeft. In deze schilderijen ontwikkelt ze haar onderscheidende en expressieve handschrift. Uit staal, beton en industriële materialen haalt zij haar inspiratie, wat goed terug te zien is in het werk. Inmiddels heeft Hagens verschillende internationale solo exposities op haar naam staan. In 2008 exposeert ze in The Duolun Museum of Modern Art Shanghai. Daarna volgen o.a. Basel, Hong Kong, Helsinki, Köln en Milaan. Haar werk is aangekocht door o.a. Maritiem museum Rotterdam, Deloitte, AKD advocaten, ABN Amro bank en het Stadhuis Rotterdam

De haven is een plek van komen en gaan. Melancholie, weemoed en humor zijn in de Rotterdamse Haven en de schilderijen van Sasja Hagens volop aanwezig.

Toen Boddé negentien jaar was, reisde hij naar de Verenigde Staten om daar jazz te leren spelen. Nadat hij teruggekeerd was in zijn geboorteplaats Rotterdam, ging hij naar het conservatorium en studeerde vervolgens Chinees. Na deze studie ging hij samen met studiegenoot Thomas van Luyn cabaret maken. Ze wonnen in 1991 het Groninger Studenten Cabaret Festival en daarna ook het Amsterdams Kleinkunst Festival. Ze gingen verder als Ajuinen en Look, maar door hevige depressies was Boddé enkele jaren niet in staat op te treden. Daarna keerde hij terug als soloartiest. Over zijn depressie schreef Boddé het boek Pil.

Hugo Borst (1962) is schrijver, journalist, columnist, redacteur, tv-persoonlijkheid, voetbalanalyticus en Sparta-fan. Hij begon zijn loopbaan in 1985 bij Voetbal International, werd in 1994 één van de stuwende krachten achter voetbaltijdschrift Hard Gras en kreeg in 1995 een column in het AD. Met het boek ‘De Coolsingel bleef leeg’ (1996) brak hij door als auteur. In 2005 schreef hij de bestseller ‘Over vaders en zonen’. Op tv maakte hij drie seizoenen lang een gelijknamig programma en was hij wekelijks te bewonderen in Studio Voetbal. Borst is met Sander de Kramer initiatiefnemer van de ‘Sunday Foundation’, een stichting die hulp biedt op de vergeten plekken op aarde.

Lenny Oosterwijk maakt al een aantal jaren foto’s van rivieren in ongrijpbare bijna abstracte foto’s. De rivier als symbool voor oneindige beweging.

In 2014 maakt hij met dezelfde thematiek de film Heraclitus. Deze film werd dit jaar geselecteerd door het Internationaal Filmfestival Rotterdam. Oosterwijk zoekt in deze film naar een andere waarheid die doet denken aan de antwoorden te vinden in Zen koans. Het internationaal vermaarde Jazz kwartet Artvark SQ maakte de muziek bij deze rivierfilm.

Met hun eerdere, zeer geslaagde project ‘Sly meets Callas’ met zangeres Claron McFadden gaf Artvark al aan een klik te hebben met (soul)zangeressen. Tijdens hun 10-jarig jubileum gaat het kwartet een gloednieuwe samenwerking aan met de gevierde, Rotterdamse jazz- en soulzangeres Ntjam Rosie. De van oorsprong Kameroense vocaliste heeft de juiste charme en timbre om haar ‘mannetje’ te staan naast dit eigenzinnige viertal.

Rolf Delfos (alt-/sopraansax)
Bart Wirtz (altsax)
Mete Erker (tenorsax)
Peter Broekhuizen (baritonsax)
Ntjam Rosie (vocals)

Nynke van Verschuer (1987) studeerde filosofie aan de Universiteit Leiden en aan de Albert-Ludwigs Universiteit van Freiburg. Voor Vrij Nederland schrijft zij stukken over cultuur en filosofie.

Lenny Oosterwijk maakt al een aantal jaren foto’s van rivieren in ongrijpbare bijna abstracte foto’s. De rivier als symbool voor oneindige beweging.

In 2014 maakt hij met dezelfde thematiek de film Heraclitus. Deze film werd dit jaar geselecteerd door het Internationaal Filmfestival Rotterdam. Oosterwijk zoekt in deze film naar een andere waarheid die doet denken aan de antwoorden te vinden in Zen koans. Het internationaal vermaarde Jazz kwartet Artvark SQ maakte de muziek bij deze rivierfilm.